Inchiesta sul Mercato della Foto-Arte

Prima di chiederci se la Fotografia sia Arte...

Prima di domandarci se esiste un mercato della Foto-Arte...

E' necessario conoscere quegli elementi che rendono la fotografia oggetto di collezionismo.

cliccare qui per leggere subito l'inchiesta

 

http://archivio.corriere.it/archiveDocumentServlet.jsp?url=/documenti_globnet/corsera/2008/01/co_9_080105008.xml Sezione: fotografia - Pagina: 041 (5 gennaio, 2008) - Corriere della Sera L' altra frontiera L' obiettivo della fotografia: diventare merce d' élite Certo Bob Capa, David Seymour, Henry Cartier-Bresson non potevano pensare che le loro fotografie, costruite per illustrare racconti giornalistici, documentare conflitti fra nord e sud, fra Occidente ricco e Oriente povero, finissero dai banconi dei grafici di riviste e quotidiani sui muri delle gallerie. E neppure potevano pensare che le loro stampe venissero visitate come esempi di una storia della foto come arte. Prima, al tempo delle avanguardie, la fotografia aveva sperimentato la rottura con il realismo ottocentesco: Man Ray, Christian Schad, Moholy Nagy fra Parigi e Dessau avevano scelto, fra anni ' 20 e ' 30, la strada del rifiuto della macchina fotografica creando un linguaggio nuovo che peserà su grafica, pubblicità e manifesto per due generazioni. La fotografia è un capitolo importante della ricerca futurista, dada, costruttivista, surrealista, è esperimento, fuori comunque del mito dell' arte. Poi accade qualcosa che cambia tutto: il Moma di New York inizia a raccogliere foto e, dagli anni ' 30 in poi, diventa un modello per decine di musei negli Usa; in Francia la Bibliothéque Nationale concentra le raccolte storiche ottocentesche dalle quali si traggono, negli ultimi decenni, importanti mostre; in Inghilterra si sviluppa il collezionismo pubblico che riprende anche in Germania dopo la guerra e intanto in Occidente si crea un collezionismo privato trainato dalle gallerie, dalle aste a queste collegate e dai musei. Ecco quindi l' esponenziale crescita di valore delle fotografie ottocentesche. A questo punto il meccanismo diventa un modello anche per le foto di cronaca che si ristampano e collezionano; ma non dimentichiamo che ancora oggi alla Library of Congress di Washington si vendono a prezzo di stampa le foto della Fsa, la grande documentazione voluta da Roosevelt sulla crisi agricola in Usa negli anni ' 30. Dunque la fotografia, nata come suggeriva Benjamin per distruggere l' aura che circonda l' opera d' arte, nata per essere moltiplicata indefinitamente, diventa merce d' élite. Conviene però chiedersi: davvero un disco, un libro e una foto sono tanto diversi da non poter mantenere la propria qualità nella moltiplicazione? Quintavalle Arturo Carlo

 

Prezzi alle stelle per la fotografia alle aste 2007 http://www.flashartonline.it/NEWS/24_10_ASTE%20arte%20contemporanea.html Se i prezzi d'asta delle opere d'arte contemporanea sono in continua ascesa, la fotografia non può dirsi da meno: ben otto fotografi infatti hanno raggiunto prezzi che toccano e superano il milione di dollari, cinque dei quali sono artisti contemporanei, e tre fotografi americani ormai storicizzati. Guida la classifica dei top l'opera di Andreas Gursky 99 Cents II, che ha raggiunto la cifra stellare di 3.346.457 dollari (2.375.220 euro). Considerando che si tratta di un'opera realizzata in tiratura di sei esemplari, si può facilmente immaginare che prossimamente ciascuna delle sei copie avrà la possibilità di arrivare tra i sei prezzi d'asta più alti in assoluto per la fotografia, il che significa per Gursky una possibilità di introiti che si aggira attorno ai 18 milioni di dollari in totale (circa 13 milioni di euro). Una cifra senza dubbio da capogiro. Insieme a Gursky, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Richard Prince e Piotr Uklanski sono gli artisti contemporanei che con le loro opere fotografiche hanno raggiunto i vertici nelle classifiche dei prezzi d'asta: il fatto che si tratti propriamente di artisti permette loro di accedere con le loro opere non alle aste di fotografia, ma alle vere e proprie aste d'arte contemporanea, il che significa indubbiamente cifre molto superiori. Non è così invece per Alfred Stieglitz, Edward Steichen ed Edward S. Curtis, pionieri della fotografia moderna: le loro opere rientrano nelle aste fotografiche, nicchie ancora piuttosto ristrette di intenditori che non si sono ancora trasformate in spettacolari corse all'acquisto dell'artista più di moda. Qui di seguito, la lista dei primi 30 fotografi che hanno segnato dei record nella classifica dei prezzi delle aste.   1   €2.574.197   Andreas Gursky, 99 Cent II, Sotheby's Londra, 7/2/2007    2   €2.066.920   Edward Steichen, The Pond – Moonlight, Sotheby's New York, 14/2/2006    3   €2.011.860   Richard Prince, Cowboy, Christie's New York, 15/05/2007    4   €1.490.890   Cindy Sherman, Untitled No. 92, Christie's New York, 16/05/2007    5   €1.332.770   Hiroshi Sugimoto, Black Sea, Yellow Sea, Red Sea, Christie's New York, 16/5/2007 6   €1.039.110   Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe (Hands), Sotheby's New York, 14/2/2006    7     €999.580    Edward Sheriff Curtis, The North American Indian portfolios, Christie's New York, 12/10/2005    8     €780.040    Edward Weston, Natuilus, Sotheby's New York, 15/10/2007    9     €756.520    Piotr Uklanski, The Nazis (set of 164), Phillips, de Pury & Co., 14/10/2006    10   €700.270    John Baldessari, Kiss/Panic, Sotheby's New York, 15/5/2007    11   €697.320    Sigmar Polke, Untitled (10 works), Christie's Londra, 8/2/2006    12   €646.700    J.P.Girault de Prangey, 113. Athènes. 1842, Christie's Londra, 20/5/2003    13   €637.270    Thomas Struth, National Museum of Art, Tokyo, Sotheby's Londra, 21/6/2007    14   €604.260    Gilbert & George, Red morning (Hate), Christie's New York, 8/11/2005    15   €592.050    Gustave Le Gray, Grande vague – Séte, Sotheby's Londra, 27/10/1999    16   €580.540    Dorothea Lange, White Angel Bread Line, Sotheby's New York, 11/10/2005    17   €485.670    Mike Kelley, Ahh. . . Youth (8 works), Christie's New York, 9/5/2006    18   €454.040    Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Christie's New York, 17/10/2006    19   €439.790    Robert Frank, Trolley, New Orleans, Christie's New York, 17/10/2007    20   €430.330    Ansel Adams, Moonrise, Hernandez, New Mexico, Sotheby's New York, 17/10/2006 21   €428.840    Man Ray, Noire et Blanche, Paris, Christie's New York, 5/10/1998    22   €428.840    Charles Sheeler, Ford Works, Sotheby's New York, 10/6/1999    23   €428.840    Paul Strand, Mullein, Maine, Phillips, de Pury & Luxembourg, 15/4/2002    24   €390.790    Diane Arbus, Portfolio of 10, Sotheby's New York, 27/4/2005    25   €377.240    Charles Ray, No, Phillips, de Pury & Co., 8/11/2004    26   €376.780    Bruce Nauman, Light Trap for Henry Moore, Sotheby's New York, 5/17/2000    27   €347.310    Carleton E. Watkins, The Garrison, Columbia River, Sotheby's New York, 25/4/2007    28   €327.540    André Kertész, Chez Mondrian, Sotheby's New York, 10/10/2005    29   €327.540    Richard Avedon, The Beatles (Set of 4), Christie's New York, 10/10/2005    30   €319.460    Giulio Paolini, Lo Studio, Christie's Milano, 21/5/2007 La più vecchia macchina fotografica del mondo all'asta Daguerreotype del 1839 costruita nella fabbrica parigina di  Gebrüder Susse Freres. Messa all’asta presso il museo fotografico Westlicht di Vienna, dov’è custodita. . L’asta è partita da una cifra “simbolica” di 100.000 euro per arrivare a 580.000 Euro.

FotografArte
Collezionismo e mercato.
Vent’anni dopo Giuliana Scimé intervista Fabio Castelli sugli stessi temi affrontati per European Photography nel 1983

Visit Christie's Web site http://www.christies.com/departments/overview.asp?DID=72

The market remains consistent for works of outstanding quality by established artists and for the fresh, exciting visions of contemporary art photographers. Vintage and modern photographs from the 19th and 20th centuries are regularly featured in Christie's sales.

Christie's New York has steadily achieved strong prices for photographs by Alfred Stieglitz, Imogen Cunningham, Walker Evans, Robert Frank, André Kertész, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Outerbridge Jr., Man Ray and August Sander.
 
Christie's London continually offers strong 19th century works including single owner sales such Fine 19th Century Indian Photographs from the Collection of Kanwardip Gujral in 2001 and Important Daguerreotypes by Joseph-Philibert Girault de Prangey in 2003. Exceptional prices have been achieved for artists such as Hippolyte Bayard, Alvin Langdon Coburn, Mary Dillwyn, Roger Fenton and Benjamin Brecknell Turner.
 

CHRISTIE'S APPOINTS PHILIPPE GARNER AS INTERNATIONAL SPECIALIST HEAD
OF 20TH CENTURY DECORATIVE ARTS AND PHOTOGRAPHS

New York, NY - Christie's International announced today that effective immediately Philippe Garner has been appointed International Specialist Head of 20th Century Decorative Arts and Photographs.  Based in London, Mr. Garner will provide leadership to the international 20th Century Decorative Arts and Photographs teams.  His focus will be on developing long-term business strategy for both collecting categories.  He will work closely with Christie's International regional Chairmen and Managing Directors to develop buyers and cross-category business opportunities and serve as the senior level business-getter for these collecting areas further cultivating Christie's relationships with international collectors, clients and museums.

Mr. Garner is unrivalled in his wealth of experience and depth of knowledge in 20th century decorative arts and design, and photographs, with over thirty years involvement in the auction world. He entered the auction business in London in November 1970 and soon attracted attention as an innovator. He catalogued and coordinated the 1971 sale that initiated the modern auction market in photographs. His enthusiasm was crucial in developing this field and that of 20th century decorative arts and design.

During his long auction career, Mr. Garner has directed a variety of prestigious sales, including The Modernist Furnishings of the Palace of the Maharaja of Indore (Monte Carlo 1980), The Art Nouveau and Art Deco Collection of Elton John (London 1988), and The Estate of Ava Gardner (London 1990). Also of note were The Memphis Furniture Collection of Karl Lagerfeld (Monte Carlo 1991) The Ritman Collection of Fine Art Nouveau and Symbolist Jewels (Geneva 1995), Photographs from the Collection of Marie-Thérèse and André Jammes (London 1999/Paris 2002) and The Seagram Collection of Photographs (New York 2003).

Further important sales in which he has collaborated include: The Jewels of the Duchess of Windsor (Geneva 1988), The Estate of Andy Warhol (New York 1988), The Estate of Juliet Man Ray (London 1995), and the sale of the Lewis Carroll 'Alice' Collection (London 2001)

Mr. Garner joins Christie's from Phillips de Pury and Company, where he was Worldwide Consultant to the 20th Century Design and Photographs departments for the past two years.

Internationally acknowledged as a distinguished authority in his fields, Mr. Garner has published numerous books, articles and essays on aspects of the decorative arts and design and photography. He has also curated museum shows in Britain, France and Japan, including exhibitions at the Victoria & Albert Museum, London, and the Hôtel de Sully, Paris. His interests further embrace fashion, film, graphic design and architecture and he is a devotee of British, and more particularly American popular music, including rock, folk, country, soul and pop.

19TH & 20TH CENTURY PHOTOGRAPHS, Sale 9964
November 16, 2004, London, South Kensington

http://www.christies.com/LotFinder/search/LotSummary.asp?sid=&strNextPrevious=N&intSaleID=19082&intObjectID=0

Photographs

London – Leading the sale at Christie’s South Kensington on 16 November is a group of early colour photographs from a private European collection. The sale’s top lot, Valenciennes lace on purple satin, March 1877 (estimate: £30,000-50,000), is a rare experimental trichrome carbon print by Charles Cros, who in the late 1860s began research on subtractive colour theories, the basis of modern colour photography. Also included are several lots of Autochromes and other colour processes, among them examples by the Lumière Brothers, early developers of motion picture technology, and the creators of the Autochrome process.

A key example is Louis Lumière in laboratory examining rollfilm, 1930s (estimate: £3,000-5,000).

Also featured in the sale is August Salzmann’s large-format, 2-volume edition of Jérusalem published in 1856, with an impressive 173 of the original 174 prints offered in 60 individual and group lots.

Other important 19th century photographs are three lots of rare medical studies by Guillaume-Benjamin Duchenne du Boulogne from the mid-1850s (estimate: £8,000-10,000 each), two of which include him examining a patient. Another notable lot is Fascicle No. 3 of William Henry Fox Talbot's seminal work The Pencil of Nature, 1844-46 (estimate: £3,000-4,000), the first ever publication featuring photographs and printed text.

A strong selection of waxed paper negatives offered includes five lots by Frédéric Flachéron of Roman sites, 1848-52, (estimates range from £2,000 to 4,000), the Arena in Arles, probably by Dominique Roman, circa 1855 (estimate: £2,000-3,000), and three lots by Dr. John Murray of India, circa 1858-64 (estimates range from £1,000 to 3,000).

The second offering from the collection of Lord Puttnam of Queensgate, C.B.E. covers 13 lots from Edward S. Curtis's The North American Indian, 1904-28, (estimates range from £500-5000) and Brett Weston’s Holland Canal, 1971, printed later (estimate £6,000-9,000). An Edward Steichen portrait of French artist Robert Demachy, circa 1905 (estimate: £8,000-10,000), and a Man Ray portrait of surrealist poet Antonin Artaud from 1926 (estimate: £6,000-8,000) highlight a group of works from the early 20th century. Two female nudes by Helmut Newton consist of his well-known image Jenny in my studio, 1978 (estimate £2,500-3,500) and a colour print for a series commissioned by Pentax in 1975 (estimate: £3,000-4,000). The sale concludes with a dye-transfer print from William Eggleston’s celebrated 14 Pictures Portfolio, circa 1973, of snacks, crackers and bubble gum (estimate: £6,000-8,000).

 

Lot Number 40 Creator GUILLAUME-BENJAMIN DUCHENNE DE BOULOGNE Lot Title Medical study of a child with Duchenne and woman (front view), mid-1850s Estimate 8,000 - 10,000 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description GUILLAUME-BENJAMIN DUCHENNE DE BOULOGNE Medical study of a child with Duchenne and woman (front view), mid-1850s coated salt print 8¾ x 6 5/8in. (22.2 x 16.8cm.) Literature This print was reproduced in exhibition catalogue, Duchenne de Boulogne 1806-1875, Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1999, p.239. Exhibited Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Duchenne de Boulogne 1806-1875, January - April 1999.

 

Lot Number 210 Creator MAN RAY Lot Title Yacht in dry dock, Cannes, 1926 Estimate 5,000 - 7,000 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description MAN RAY Yacht in dry dock, Cannes, 1926 gelatin silver print 'rue Campagne Première' credit stamp on verso; signed indistinctly in pencil on secondary mount 11 1/8 x 9in. (29.3 x 22.6cm.) Provenance From the artist; Collection of Rolf Brandt; by descent to the present owner.

 

Lot Number 248 Creator DORA MAAR (1907-1997) Lot Title Nude, c.1934 Estimate 2,500 - 3,000 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description DORA MAAR (1907-1997) Nude, c.1934 gelatin silver print signed 'Dora Markowitch' in pencil, estate stamp on reverse of mount 13 7/8 x 9¼in. (35.2 x 23.3cm.)

Lot Number 3 Creator JULIA MARGARET CAMERON (1815-1879) Lot Title Henry Taylor, 1864 Estimate 1,000 - 1,500 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description JULIA MARGARET CAMERON (1815-1879) Henry Taylor, 1864 albumen print signed, titled, annotated 'd'après Natûre/Auteur de Philip Van Artevelde/St. Clements Eve' and inscribed to Le Duc d'Aumale in French in pencil, 'Colnaghi' blindstamp on mount 10 7/8 x 8 7/8in. (27.6 x 22.5cm.) Literature J. Cox & C. Ford, Julia Margaret Cameron: The Complete Photographs, London, 2003, p.350, pl.777.

Lot Number 244 Creator RALPH GIBSON (B.1939) Lot Title Nude with feather, 1974 Estimate 800 - 1,200 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description RALPH GIBSON (B.1939) Nude with feather, 1974 gelatin silver print signed, dated, numbered '3/5' and inscribed in ink in margin 6¼ x 9¼in. (15.8 x 23.3cm.) Provenance As in lot 235.

Lot Number 216 Creator ROBERT DOISNEAU (1912-1994) Lot Title Venus, 1964 Estimate 500 - 700 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description ROBERT DOISNEAU (1912-1994) Venus, 1964 gelatin silver print, printed later signed in ink in margin; initialled, titled and dated in ink on verso 13½ x 9½in. (35 x 24.6cm.)

Lot Number 225 Creator FORTUNATO DEPERO (1892-1960) Lot Title Self-portrait, c.1925 Estimate 400 - 600 British pounds Special Notice No VAT will be charged on the hammer price, but VAT at 17.5% will be added to the buyer's premium which is invoiced on a VAT inclusive basis Lot Description FORTUNATO DEPERO (1892-1960) Self-portrait, c.1925 gelatin silver print credited in ink in margin; signed and annotated 'H P. Hon futurista' in pencil on verso 8¾ x 6½in. (22.2 x 16.5cm.) Provenance As in lot 221.

CHRISTIE'S FALL PHOTOGRAPHS SALE OFFERS THE CLASSIC TO THE CONTEMPORARY

Photographs
October 15, 2004

New York - Christie's fall sale of Photographs takes place on October 15 at Rockefeller Center and features over 400 lots, with estimates ranging from $2,000 to $200,000.  The sale includes a broad selection of 19th century to contemporary photographs, offering collectors the perfect opportunity to strengthen and develop their own collections.

Early Photographs
Seventeen orotone images by the early American photographer Edward S. Curtis lead the selection of early American photographs.  Famous for his images of North American Indians, his orotones are highly sought after and Cañon de Chelly, 1904, estimated at $18,000-22,000, is a particular highlight.

Twentieth Century Masters
Works by Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, Robert Frank, Manuel Alvarez Bravo, Irving Penn, Paul Strand and Henri Cartier-Bresson are all strongly featured.

Edward Weston highlights include The Fiftieth Anniversary Portfolio: 1902-1952, comprising 12 gelatin silver prints of some of his most important images (estimate: $40,000-60,000).  Nude, 1925 is a rare backview of writer Anita Brenner (estimate: $180,000-220,000) and is by far the most powerful of the 12 versions that survive.  Anita's body is radically decontextualised and Weston referred to it as 'one of my most perfect photographs' (Daybooks, January 15, 1926).

Well-known for his work in the 1950s and particularly for his project The Americans, Robert Frank is well-represented in the sale, with Beaufort, South Carolina, 1955-56 a highlight (estimate: $20,000-$30,000).  Paul Strand's The Family, Luzzara, Italy, 1953, is considered his most important post-war work (estimate: $100,000-150,000) and represents his theme of photographing people in their natural habitat.  The intensity of the subject coupled with his technical virtuosity has resulted in a print with a richness and complexity that testifies to Strand's power as an artist.

Early Contemporary Pioneers
Among the leading lots is William Eggleston's iconic image Memphis, circa 1970 (estimate: $90,000-$120,000).  Of the strong selection of Helmut Newton works on offer is his important portfolio of ten prints Arielle, Monte Carlo, 1982 (estimate: $100,000-150,000).  A fine early example of Garry Winogrand's work is Los Angeles, California, 1964 (estimate: $9,000-12,000).

Other notable photographs include a selection of vintage and modern prints by Diane Arbus and two beautiful examples, one believed to be unique, of Robert Mapplethorpe's Calla Lilly series from the 1980s.

Contemporary
Photographs by Hiroshi Sugimoto, Adam Fuss, Andres Serrano, Michal Rovner, Vik Muniz and Andreas Gursky are highlighted in an unusually strong offering of contemporary images - including Gursky's important early work Scheisser (Diptych), 1991 (estimate: $60,000-80,000).

Auction: Photographs
     October 15, 2004 at 10 a.m. & 2 p.m.
Viewing: Christie's Galleries at Rockefeller Center
October 9 - 14

More information about Christie's sale of Photographs can be found on www.christies.com.
 

Investire in fotografia

relatori: Denis Curti e Giovanni Pelloso

Dossier INVESTIRE IN ARTE de "Il Sole 24 ore" - sabato 22 maggio 2004 pag. 13

Quattro serate, quattro lunedì, per conoscere i segreti per il collezionismo di arte fotografica.

Quattro incontri da non perdere
per galleristi, art dealers, fotografi ed appassionati di fotografia, curatori e critici,
esperti d'arte di case d'asta, di assicurazioni d'arte e art investment advisors di aziende.

Quando: Lunedì 20/9, lunedì 27/9, lunedì 4/10 e lunedì 11/10.
Orario: Dalle 20.00 alle 22.00.
Iscrizione (obbligatoria) dal 6 settembre, massimo 25 persone.
Costo_170 euro le 4 serate, oppure 50 euro ogni serata.

Galleria Officina Fotografica
Via Farini 6, 20154 Milano
tel. 02 6571015
email: galleria@officinafotografica.com

Programma

Lunedì 20 settembre 2004

_excursus storico sulle tecnologie usate in fotografia
_capire, conoscere e vedere dal vivo le tecniche fotografiche contemporanee e del passato, con presentazione dei materiali
_mostrare o tenere conservato?  
_il mantenimento ideale della fotografia, il restauro fotografico.

Lunedì 27 settembre 2004

_vintage print
_come si fa a quotare una foto
_Art Price, cataloghi, agenzie, quali differenze
_servizio di expertise. dove, quando e perché.

Lunedì 4 ottobre 2004

_i principali fotografi sul mercato e le loro quotazioni
_l'investimento come bene durevole e di valore nel tempo
_la spinta emozionale verso l'acquisto di un'opera d'arte
_i giovani autori, come valutarli.

Lunedì 11 ottobre 2004
_i segreti del collezionismo
_gli autori, i galleristi, e la fotografia contemporanea "come farsi collezionare"
_possibili problemi di conservazione dei materiali moderni
_il portfolio, come posizionarlo sul mercato.



Galleria Officina Fotografica
via Farini 6
20154   Milano

Sito: www.officinafotografica.com
Email: galleria@officinafotografica.com
tel. 02 6571015
fax. 02 65589265

Palazzo Magnani
http://www.palazzomagnani.it/

 ha il piacere di invitare la S. V.
alla conferenza

Il collezionismo fotografico: un fenomeno in crescita?

venerdì 18 giugno 2004, alle ore 21

nel cortile interno di Palazzo Magnani, Corso Garibaldi 29
 (in caso di maltempo, nella Sala Riunioni di Palazzo Magnani, Corso Garibaldi 31)


Intervengono:

Denis Curti
(direttore di Contrasto ed operatore della fotografia)

Angela Madesani
(storica e critica dell'arte e della fotografia)

Silvia Berselli
(restauratrice di fotografie)

Introduce e coordina:

 Sandro Parmiggiani
(curatore delle attività espositive di Palazzo Magnani)

Il 22 ed il 23 aprile 2004 il Comune di Casarza della Delizia (PN)
ha ospitato il convegno "La memoria ambigua"
"Collezioni e collezionisti di fotografia nell'era dell'immagine"
http://www.photographers.it/articoli/memoriambigua.htm

                    Testo tratto da "La fotografia tra comunicazione e mistificazione", Ed. Priuli & Verlucca, Ivrea 1980 

                    pubblicato per gentile concessione del Prof. Angelo Schwarz

                    Cinque voci sulla fotografia tra arte e merce

                    Giulio Carlo Argan, storico dell'arte, titolare della cattedra di Storia dell'arte della università di Roma.

D. Quali, secondo lei, i motivi che hanno portato il mercato dell'arte a interessarsi di fotografia?

R. Il mercato dell'arte si è interessato di fotografia, perché oggi il pro­blema della fotografia è strettamente connesso al problema dell'arte. Indubbiamente, la fotografia è oggi una tecnica che produce fatti di interesse estetico. Il mercato si occupa di tutto ciò che ha inerenza all'arte, la fotografia può essere una tecnica artistica, è logico che il mercato se ne occupi.

D. Esistono delle caratteristiche precipue della foto d'arte?

R. Le caratteristiche di una foto d'arte non esistono. La fotografia non è un'arte, è una tecnica che può produrre valori di carattere estetico. Quindi, chiedere quali siano le caratteristiche della foto d'arte è un po' come chiedere le caratteristiche della pittura a olio. Tutto questo dipende da chi fa le fotografie. La fotografia è una tecnica che può essere utilizzata per finalità artistiche o no, quindi è soltanto dopo, quando l'opera è compiuta, che si può riconoscere se l'opera ha in­teresse estetico.

D. Quali, allora, le caratteristiche di una fotografia di interesse estetico?

R. Oggi l'attività di carattere estetico presenta una serie di problemi che possiamo individuare con una certa facilità. Nei limiti in cui la fotografia risponde, risolve o semplicemente affronta uno di questi problemi, è valutabile come fatto artistico. Questi problemi, oggi, sono soprattutto inerenti alla informazione a livello estetico. Indub­biamente, la fotografia è un mezzo d'informazione, uno dei principali mezzi d'informazione. In quanto fornisce informazioni a livello este­tico, risolve o affronta determinati problemi che appartengono al­l'ambito estetico. È un problema che interessa la nostra coscienza in modo molto preciso. Ecco perché quando si parla di Cartier Bres­son, per continuare con l'esempio e cioè di un fotografo che ha por­tato l'informazione per mezzo dell'immagine a livello estetico, lo riconosciamo come fatto artistico, senza per questo togliere nulla alla flagranza dell'informazione fotografica. Se l'informazione fotografica ci rappresenta episodi della guerra di Spagna o del Vietnam, non è che noi vogliamo vedere come fatto estetico la morte del miliziano o del Vietcong, ma siccome questi fatti vogliamo che interessino la totalità della nostra coscienza, la loro notizia può utilizzare, proprio per una maggiore forza d'impatto, il mezzo estetico.

D. Citando il titolo di un suo articolo comparso sul Corriere della Sera per il quale La proprietà (dell'opera d'arte) è un furto, che cosa è la proprietà di una fotografia?

R. È un furto! È un furto in questo senso, che un sistema di informa­zione deve assicurare la massima circolazione possibile dell'informa­zione stessa. Se l'informazione viene in qualche modo privatizzata, si defrauda la cultura. Se è da considerarsi arbitraria, in linea di principio il possesso dell'opera d'arte, in quanto privatizza qualcosa ché deve essere oggetto di esperienza collettiva, a maggior ragione dobbiamo considerare arbitraria la privatizzazione della fotografia. Questo mi pare che debba essere tanto più energicamente affermato in quanto oggi la fotografia è l'immagine che viene più facilmente immessa nei canali di comunicazione di massa. Qualsiasi controllo privato di un sistema di comunicazione di massa, è evidentemente contrario a quella che è la funzione di livellamento culturale che quei mezzi di comunicazione di massa devono avere.

D. Noп si può dare il caso che la proprietà della fotografia, proprio per certe sue caratteristiche diciamo linguistiche, possa essere due volte uп furto, iп quanto privatizzazione di uп media che dovrebbe essere collettivo e negazione di una sua caratteristica che è quella della sua massima riproducibilità?

R. Indubbiamente, è lo stesso problema che si ha con la grafica. La grafica è nata dall'idea che l'opera d'arte non va intesa come unico e che il suo valore non è nell'oggetto ma nell'immagine; infatti la grafica non è la riproduzione di un originale, ma l'originale molti­plicato. Quando dopo una certa tiratura, si biffa una lastra renden­dola inutilizzabile, quando tecnicamente sarebbe possibile produrre da quella lastra un numero molto maggiore di esemplari, diminuen­done il costo e rendendo l'opera accessibile a un pubblico più largo, si compie, nell'interesse del mercato, un'azione anticulturale. E ciò è ancora più grave nel caso della fotografia, perché già nella sua struttura l'immagine fotografica è infinitamente riproducibile.

D. Per ridurre la fotografia a esemplare originale, biffa o distrugge il negativo solo il mercante più, sprovveduto; vi sono altre trovate del mercato, quelle, ad esempio, di rifarsi a tecniche obsolete, del pe­riodo pictorialista, di quando la fotografia correva dietro alla pittura, recuperandone certi segni figurativi sul piano materico e via così.

R. Quando si opera nell'ambito di un apparato come quello del mercato, si opera sempre in un ambito che è culturalmente regressivo. Che cosa vogliamo, per l'arte al posto del mercato? Se io, che faccio lo storico, fossi vissuto duecento anni fa, invece di essere professore e insegnare quello che so a molti giovani, sarei stato il precettore dei figli di un nobile. Poi il processo di sviluppo di un'ideologia demo­cratica, che del resto era il processo di sviluppo logico della cultura, ha fatto sì che io non insegni più ai figli del nobile, ma a tutti quelli che vengono in una scuola universitaria. Ecco perché, quando mi chiedono che cosa deve venire dopo il mercato, rispondo: la scuola. Gli artisti debbono trasformarsi, perché la figura dell'artista docente nella scuola non è più quella dell'artista tradizionale: cambia anche la struttura della disciplina, e del suo insegnamento, cosí come cam­biano i suoi mezzi. Forse la fotografia è il mezzo dell'insegnamento artistico del futuro, proprio perché produce immagini destinate ad essere fruite dalla collettività invece che dal singolo.
 

Inchiesta ideata e realizzata da Luca B. Pagni © Roma, dall'1 aprile 2004

La riproduzione dei contenuti dell'inchiesta  non è autorizzata a scopo commerciale.
Sono autorizzate riproduzioni parziali del contenuto purché venga citata la fonte e la riproduzione non sia a scopo di lucro.
E' espressamente vietato il framing ed ogni forma di riproduzione analoga, in assenza di una Ns. autorizzazione scritta.
I contenuti ed il modo in cui sono presentati, sono protetti dalle leggi italiane ed internazionali a tutela del diritto d'autore.

Ogni diritto è riservato e soggetto alle medesime leggi sul copyright.

Tutto quanto qui pubblicato, è riprodotto in CD, ed è tutelato da copyright internazionale ©Luca Pagni, Roma 2004

Prima edizione on-line (1 aprile 2004) http://www.photographers.it/articoli/mercatodellafotoarte.htm

Prima edizione multimediale 2005 (1 maggio 2005).