Nino Migliori

 

PAESAGGI INFEDELI

dal 2 ottobre al 9 novembre 2008

Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti

 Via Belle Arti 54   -  Bologna

La mostra presenta, in 65 immagini di grande formato, la lettura compiuta da Nino Migliori nei parchi e nelle riserve naturali bolognesi nel corso dell’ultimo anno.

Un percorso originalissimo e, insieme, profondamente aderente alla concreta realtà territoriale di ciascuna area protetta, che Migliori ha costruito, davvero passo dopo passo, utilizzando pellicole polaroid che la sua sensibilità di artista ha elaborato con la tecnica polapressures da lui impiegata fin dalla prima metà degli anni ottanta.
 

Il tempo accellerato che ci è dato di vivere è nemico della contemplazione; non c’è tempo per fermarsi a meditare. Nino Migliori sembra abbia voluto fare per tutti noi ciò che non ci è permesso. E’ andato girovagando tra i parchi dell’Appennino e ne ha espresso l’essenza. Si è fermato davanti a chiesette ”che erbose hanno le soglie”, si è seduto all’ombra delle querce, ha toccato e accarezzato la corteccia dei faggi e ha prodotto una serie di immagini talmente emozionanti che non hanno bisogno di commento dove il 'bello' o il risultato sorprendente, lo stupore dell'immagine, è talmente evidente, lapalissiano, che semba inutile doverlo ribadire.
 

Verrà anche presentato un raffinato volume, edito da Damiani, che oltre alle suggestive immagini contiene un interessante dialogo tra Marco Vallora, storico e critico d’arte,
e Nino Migliori.
 

L’evento, accompagnato da un video realizzato da Franco Savignano, trova collocazione nell’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti. Il recente  restauro della Chiesa di Sant’ Ignazio e lo stamponamento della porta, murata nel ‘900, su via Belle Arti permettono all’Accademia di aprirsi alla città per manifestazioni che coinvolgono l’espressione artistica a più livelli, conferenze, dibattiti, meeting e, come in questo caso, mostre di dimensioni contenute, ma di alto profilo.

http://www.photographers.it/articolo.php?id=59

http://www.photographers.it/view_news.php?id=250
 

NINO MIGLIORI
http://www.photographers.it/articolo.php?id=59

Presentazione del Libro "TERRA  INCOGNITA"
 

Giovedì 18 Settembre 2008 alle ore 21.00

presso l'Ex Chiesa di S.Carpoforo

Via Marco Formentini 12 Milano

sede del Dipartimento di Arti Visive   
Biennio  specialistico, Accademia di Brera

Fotografie di Nino Migliori

Testo di Enrico Castelnuovo
Facoltà di Architettura Università degli Studi di Parma

Edizioni MUP
Facoltà di Architettura dell' Università di Parma

Direttore Prof Ivo Iori

Interverranno:

Nino Migliori
Prof Ivo Iori
Prof Marco Vallora

In collaborazione con :

Prof Francesco Correggia - Accademia di Brera Milano - Galleria Ca' di Fra' Milano

In occasione delle giornate di START08 (19/20/21 Settembre 2008),
la Galleria Ca' di Fra' di Milano
presenterà, in collaborazione con l'Accademia di Brera,
il volumetto dal titolo "Terra incognita" opere di Nino Migliori

presso la ex Chiesa di S.Carpoforo in Brera,Milano (Via Formentini 12)
sede del Dipartimento di Arti Visive Biennio Specialistico
di cui è docente e coordinatore delle attività culturali il Prof Francesco Correggia.

http://www.admiraphotography.it/mostre-migliori.html

NINO MIGLIORI

"Protagonisti del Neorealismo"

Accanto al lavoro di sperimentazione che l’ha reso famoso a livello mondiale, Nino Migliori ha realizzato una notevole indagine di tipo neorealistico nei luoghi e tra le genti dell’Italia del dopoguerra. Prima nelle regioni del Sud d’Italia, poi nelle sue stesse terre, quelle emiliane, Migliori svolge la sua ricerca vivendo a stretto contatto con le persone e ci restituisce una testimonianza partecipe di vita vissuta, con grante intensità e varietà di registri tanto emotivi quanto etici ed estetici. Questa mostra raccoglie una selezione di quelle immagini, un repertorio di volti, situazioni e consuetudini di un passato recente che è già storia.

© Nino Migliori
 

“CROSSROADS: VIA EMILIA – PASSAGGI & TOPOGRAFIE”

OTTANTASEI FOTOGRAFIE

 DI NINO MIGLIORI IN MOSTRA A BOLOGNA

 Villa delle Rose

Via Saragozza n. 228-230  - Tel 051436818

dal 30 novembre 2006 al 07 gennaio 2007

Orari: tutti i giorni dalle 14,00 alle 19,00 - Chiuso il lunedì

Inaugurazione: 30 novembre 2006 ore 18,00

Un luogo che in realtà è un non luogo, una strada che per sua natura è aperta, un territorio importante che si affaccia su di essa ricevendone in cambio nome e identità. Parliamo della via Emilia, strada antica e monumentale tra Rimini e Piacenza (lunga 252 km risalente al 187 A.C), tuttora corpo vivo e pulsante sul quale corre la vita economica e sociale di un’intera regione.

Per ricordarla e in qualche modo celebrarla, ma soprattutto per rivederla nella sua essenzialità, la Regione Emilia–Romagna ha incaricato Nino Migliori fotografo internazionale di svolgere una sua indagine interpretativa. Il risultato sono 86 doppi scatti ottenuti risalendo da Rimini a Piacenza scegliendo come soggetto e punto di osservazione 43 incroci, scelti alcuni per l’importanza delle strade intersecanti ed altri per il rilievo del traffico locale.

Fotografie che Migliori ha realizzato riflettendo “su una strada che è un luogo in continua trasformazione e come tale – dice l’artista bolognese- imprevedibile, cioè irrazionale, che sfugge per sua natura a qualsiasi capacità meramente interpretativa”. Ma anche “un luogo di relazioni,  cioè di incroci, di contaminazioni e attraversamenti, un luogo vivo che, per sua natura, porta a far incontrare le persone”.

Ecco, dunque, il significato di 86 scatti ottenuti con due macchine fotografiche contrapposte: una orientata in avanti, sede della ragione e dell’interpretazione, attraverso la quale il fotografo esercita il suo ruolo di selezionatore dell’immagine ritratta. E una orientata di spalle, quindi irrazionale, non governata dall’autore, dove il fotografo non può fare altro che subire gli effetti di questo autonomo pulsare di vita propria di una strada come la via Emilia.

Ottantasei scatti (davanti e di dietro, razionale e irrazionale) chiave del lavoro reinterpretativo di Migliori che saranno oggetto di una mostra dal titolo “CROSSROADS –via Emilia, Passaggi & Topografie”che la Regione Emilia – Romagna, in collaborazione con la Galleria d’Arte Moderna di Bologna, organizzerà a Villa delle Rose a Bologna a partire dal prossimo 30 novembre.

Il catalogo, edito da Damiani, ospita interventi di Beatrice Buscaroli (Direttore Artistico Collezioni d’Arte e di Storia della Carisbo, Gianfranco Maraniello (Direttore Galleria d’Arte Moderna di Bologna), Lucia Miodini (curatrice della mostra e docente dell’Università di Parma), Stefano Pezzoli (Istituto dei Beni Culturali dell’Emilia–Romagna), Michele Smargiassi (giornalista de La Repubblica).

Catalogo Damiani Editore - Bologna

UFFICIO STAMPA: Agenzia stampa e informazione Regione Emilia-Romagna 051/6395440

FONDAZIONE ITALIANA PER LA FOTOGRAFIA
NINO MIGLIORI OMBRE DI LUCE
50 anni di ricerca sul potere della visione

7 febbraio - 24 marzo 2006

Inaugurazione 6 febbraio dalle ore 19.30 alle 22.00

E

Galleriafiaf
NINO MIGLIORI. DALLE AVANGUARDIE AL NEOREALISMO
GLI ANNI '50 NEI CONCORSI FOTOGRAFICI

7 febbraio - 15 marzo 2006

Inaugurazione 6 febbraio dalle ore 18.30 alle 21.00

Le due mostre saranno accompagnate da altrettante pubblicazioni con testi
critici di Denis Curti, Arturo Carlo Quintavalle e Claudio Pastrone.
 

A Nino Migliori - scrive Denis Curti nell'introduzione al catalogo della mostra pubblicato dalla Fondazione - dobbiamo riconoscere il merito e l'originale intuizione di aver visto nel medium fotografico non uno strumento di scrittura o di oggettivazione del reale, ma una grande opportunità d'intervento e d'invenzione nel ridare vita agli oggetti e al mondo.
A lui va riconosciuta la grandezza di una progettualità che ha saputo mantenersi coerente negli anni.
Un'operazione, la sua, che somiglia ad un'espressione di potenza, che si misura attraverso un processo di recupero di forme e luci,
in un momento di intensa forza e fascino, suggestione e attrazione.
Sperimentatore, sensibile esploratore e alternativo lettore, le sue produzioni visive sono sempre state caratterizzate da una grande capacità visionaria che ha saputo infondere in un'opera originale e inedita, dove suggestioni oniriche e fantasie surreali si mescolano culminando in un esplosivo contributo scenico-narrativo.
Gli inizi fotografici di Migliori appaiono divisi tra fotografia neorealista, con una particolare idea di racconto in sequenza, e sperimentazione: le Ossidazioni e i Pirogrammi dei primi anni '50 si distaccano fortemente dal panorama della fotografia mondiale e sono comprensibili solo se letti all'interno dell'Informale da Wols a Tàpies a Burri.
Dalla fine degli anni '60 il suo lavoro assume valenze concettuali ed è questa la direzione prevalente negli anni successivi.
Migliori si trova ad essere con Veronesi, Grignani, Munari e pochissimi altri, uno dei pochi che in Italia prosegue la ricerca delle  avanguardie (ManRay, Moholy-Nagy, Schad e Schwitters) sul fronte della riflessione sui linguaggi dell'immagine, con la fotografia come nodo centrale dell'immaginario e della ricerca formale contemporanea.
Sue opere sono entrate nelle collezioni museali internazionali: Galleria d'Arte Moderna, Bologna; Museo di Praga; Bibliothèque National, Parigi; Galleria d'Arte Moderna, Roma; Musée Ratteau, Arles; Museum of Modern Art, New York; Museum of Fine Arts, Houston; Polaroid International Museum e Museum of Fine Art, Boston.

In concomitanza con la mostra in Fondazione, la GAM e la Galleria FIAF renderanno un omaggio espositivo a Nino Migliori.

Ufficio Stampa
Fondazione Italiana per la Fotografia
Daniela Trunfio - Emanuela Bernascone
Tel +39.011.544132 - 546594 cell. 339.6116688
E mail fond.foto.stampa@libero.it
Il comunicato stampa integrale e una serie di immagini delle mostre di Migliori
sono scaricabili dal sito www.fif.arte2000.net

 

 
S E G N I

FOTOGRAFIE DI NINO MIGLIORI

27 APRILE  – 24 GIUGNO, 2005 

La Keith de Lellis Gallery ha il piacere di proporre una mostra di fotografie di Nino Migliori in occasione della presentazione del recente volume Segni ( Damiani 2004 ) dedicato a una parte del suo lavoro. La mostra sarà incentrata su immagini realizzate nei primi anni della sua carriera fotografica che dura da più di cinquant’anni.

Agli inizi degli anni Cinquanta Nino Migliori ( nato nel 1926 ) pensò di catturare sulla pellicola la vita degli italiani. Con sguardo creativo, ha documentato con affetto e bravura la gente ed i luoghi di un’era. Nelle sue opere fotografiche, i poveri contadini del Sud sono stati ritratti con lo stesso tocco amorevole con il quale ha rappresentato i più benestanti agricoltori del Nord.

Migliori, illustre autore della scuola della fotografia neorealista, ha prodotto un ricco e significativo corpus nei decenni che hanno seguito la Seconda guerra mondiale. La comunità fotografica di quegli anni era guidata da uno spirito innovativo nel ritrarre la condizione umana in maniera reale e pura. Da pochi anni l’Italia, come nazione, aveva rotto le catene dell’oppressione del regime fascista ed era desiderosa di autodefinirsi mostrando una realtà che precedentemente era stata messa sotto silenzio e il viaggio al Sud rappresentava un rituale di passaggio per i fotografi della generazione postbellica.

Allo stesso tempo Migliori stava anche documentando uno stile di vita che ben presto sarebbe scomparso, nel momento in cui l’Italia si andava modernizzando e le sue vecchie tradizioni davano spazio alle nuove. Il fascino degli ambienti del vecchio mondo che permea le sue immagini ed i fantastici personaggi, catturati mentre percorrono le strade, sono uno studio affascinante di una cultura che è sul punto di cambiare.

Alcune delle sue immagini più intriganti sono state scattate in sequenza e si presentano come un racconto riccamente articolato. Un insieme di quattro immagini intitolato Le mani parlano 1956 cattura un terzetto di vecchie signore impegnate in una discussione – è uno studio notevole di semplici e spontanee espressioni facciali e di un naturale gesticolare di mani.. Un’altra serie avvincente è quella de I ragazzi della via 1955 che ritrae un gruppo di sei ragazzini mentre giocano con le cerbottane e che sfrecciano vivacemente all’interno delle inquadrature.

I neorealisti italiani si possono avvicinare ai fotografi americani del realismo sociale. I fotografi della Farm Security Administration, il libro di Paul Strand Un Paese ( con un testo di Cesare Zavattini, Einaudi 1955) e le immagini dei fotogiornalisti di Life sono esempi che possono avere influenzato la produzione fotografica italiana degli anni Cinquanta. E sebbene questa generazione di fotografi italiani fosse a conoscenza delle linee di ricerca fotografica al di fuori del loro paese, la fotografia italiana non è mai stata presa troppo in considerazione al di fuori dei suoi confini.

Migliori ha narrato numerosi magnifici momenti della vita quotidiana dei suoi personaggi per circa dieci anni. Simultaneamente e incessantemente Migliori è stato ed è impegnato anche sul fronte della ricerca, della sperimentazione utilizzando sempre il mezzo fotografico come forma espressiva e mezzo di trascrizione. Astrazioni di luce, fotogrammi, ossidazioni, ritratti in sequenza, interventi su polaroid sono solo una piccola parte della ricerca che ha sempre posto nuove sfide a questo artista multiforme.

Nato nel 1926 a Bologna, Migliori continua a fotografare, insegnare e a realizzare un calendario fitto di mostre e di pubblicazioni delle sue opere.

DISEGNARE IL MARMO

dal 23 ottobre al 19 dicembre 2004

http://www.interscultura.it/ita/disegnareilmarmo.asp

Nino Migliori © Foto di Luca Pagni, Carrara 12/11/2004

Guarda e ascolta il VIDEO © Luca Pagni, Carrara 12/11/2004

Da sinistra a destra l'Assessore Andrea Zanetti, Nino Migliori, Marco Devoti
e la curatrice della mostra Marisa Vescovo presso il laboratorio Devoti 3D.

 
Guarda  e ascolta il VIDEO © Luca Pagni, Carrara 12/11/2004


La sfida è lanciata: a Carrara il marmo diventa multimediale grazie ad un evento che supera le tradizionali arti plastiche per abbracciare tutte le diverse lavorazioni tridimensionali. Dopo aver vinto la scommessa dell’inserimento nella scultura contemporanea, questo straordinario materiale si proietta verso modi di produzione altamente innovativi. E’ questo l’ambizioso obiettivo della manifestazione “Disegnare il marmo”, in programma dal 23 ottobre al 19 dicembre, organizzata dal Comune e dall’Accademia di belle arti, dove l’idea è nata e il progetto ha preso spunto dall’attività della scuola di pittura di Omar Galliani.

L’iniziativa è curata da Marisa Vescovo in collaborazione con la Regione Toscana nell’ambito del progetto “Fare Arte 2004”.

Sono 40 i grandi artisti multimediali – scultori, ma anche e soprattutto architetti, designer, fotografi, pittori – chiamati a fare di questo materiale ‘freddo’ un artefice della modernità. E con loro, nei famosi laboratori artistici locali, hanno ‘fatto irruzione’, in questi mesi, tecniche all’avanguardia che coniugano il marmo con il piombo e il vetro, che introducono l’uso spregiudicato del colore, che permettono la stampa di immagini direttamente sulla pietra con un risultato garantito oltre cento anni, accelerando così, al massimo, lo sviluppo del patrimonio di ricerca già vivo nel territorio.  E ancora: l’inserimento di mosaici, la combinazione con le luci, gli intagli particolari garantiscono effetti speciali fino ad ieri del tutto impensabili. Tutto questo grazie all’abilità dei 13 laboratori del “Consorzio marmo artistico Carrara” che contribuiscono fattivamente alla realizzazione del progetto.

Molti i nomi che hanno aderito con entusiasmo all’operazione: da Luigi Mainolfi a Michelangelo Pistoletto,  da David Tremlett all’ironico ed eclettico Aldo Mondino, da Simon Callery al fotografo concettuale Antonio Migliori, da Perino & Vele al protagonista del movimento dell’arte povera Gilberto Zorio, da Stephen Antonakos a Marco Gastini, Vettor Pisani, solo per citarne alcuni, oltre naturalmente allo stesso Omar Galliani. 

Ogni artista ha prodotto un disegno-bozzetto poi trasferito dai laboratori su una lastra di 200x150 cm.
Ne sono nati quaranta grandi fogli di marmo che daranno vita ad una singolarissima mostra, un  racconto per immagini, una sorta di suggestivo ‘libro grafico’ con pagine di grandi dimensioni, dipanandosi in più contenitori tra i quali il Centro Saffi e Palazzo Binelli. A fare da contorno un convegno e dei seminari organizzati anche per riflettere sull’esperienza e sul futuro della  Biennale di scultura già inserita nel calendario degli eventi 2006.

Particolare dell'opera di Nino Migliori presso il laboratorio Devoti3d

L'evento sarà supportato da un catalogo, da assegnare a importante casa editrice, che renderà conto in modo esaustivo della genesi delle opere e del percorso progettuale, oltre a fornire apparati bio-bibliografici, completi ed aggiornati, degli artisti.
 

Disegnare il marmo, Carrara, Centro Saffi-Palazzo Binelli.

23 ottobre -19 dicembre 2004, orario 10.30-12.30/15.00-17.00, ingresso gratuito, lunedì chiuso

Info: 0585-641394  infocultura@comune.carrara.ms.it

                               www.interscultura.it

INTERVISTA A NINO MIGLIORI

Testo di Vanila Privitera, laureanda del corso di scenografia all’Accademia di belle arti Catania.

V.P.: -  “Qual è la sua esperienza con la didattica ?”

N.M.:- “  Cominciai alla fine degli anni ’70. Il professor Arturo Carlo Quintavalle mi chiamò per tenere il Corso di Storia della Fotografia al Corso di Perfezionamento presso l’Istituto di Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Parma. La scelta di Quintavalle  cadde su di me perché sapeva che non avrei articolato le lezioni solo su informazioni teoriche o nozionistiche, ma avrei improntato il tutto sullo studio delle possibilità linguistiche del mezzo fotografico. Il mio progetto era in pratica il primo approccio di alfabetizzazione fotografica, strumento da utilizzare come mezzo espressivo di comunicazione.

Nel 1986 ebbi la prima esperienza con i bambini, nello specifico con gli alunni della scuola media di Suzzara. In quel caso utilizzai la polaroid in particolare una tecnica da me inventata qualche anno prima, le polapressures. Il lavoro e la produzione fotografica di un anno scolastico si coagularono attorno ad una mostra ed un libro, Giocafoto. Da allora ho avuto moltissime esperienze con studenti di scuole di ogni ordine e grado persino incontri con alunni di una scuola materna, la Neirone di Trofarello, un paese vicino a Torino.  ”

V.P.:-   “Come erano strutturati i corsi universitari ?”

N.M.:-  “Ogni anno si lavorava su un progetto da me proposto e condiviso dai perfezionandi; per esempio un anno si è lavorato sull’off-camera, un altro sul video, un altro sulla comunicazione, eccetera.

              Il corso si divideva in due parti. La prima era costituita da  una presentazione teorico-storica sull’argomento, la seconda era prevalentemente pratica, cioè una sperimentazione sul campo.

              Per esempio durante l’anno accademico dedicato all’off-camera, cioè la ricerca sperimentale che prescinde dalla macchina fotografica, ho effettuato dapprima una introduzione sulla storia della fotografia a partire da Fox Talbot con “the pencil of nature” per arrivare alle Avanguardie storiche da Schad, a Man Ray a Moholy-Nagy. Un’analisi nozionistica molto breve per poter entrare velocemente nello specifico della conoscenza del mezzo e della sperimentazione.

                  Il corso venne poi diviso in moduli per avere un approccio graduale alla sperimentazione.
                    Questi moduli sono gli stessi che, nella totalità o parzialmente, utilizzo ogni volta che strutturo un corso di
                    alfabetizzazione fotografica, ovviamente ognuno sotteso da un progetto specifico. Tali moduli corrispondono a
                    tecniche specifiche. La maggior parte di queste sono state inventate da me, altre come i fotogrammi ed i cliché-
                    verres facevano già parte delle storia della fotografia.

              In genere inizio con l’OSSIDAZIONE che è stata utilizzata da me come tecnica espressiva fin dal 1948.

              Si lavora semplicemente con bagni di sviluppo e di fissaggio, luce, calore e con carta fotografica che può essere anche scaduta o che ha preso luce, dato che non si lavora in camera oscura. In poche parole con gli elementi base, fondamentali che costituiscono la fotografia. Si può giocare con i vari tempi d’intervento degli acidi, sviluppo e fissaggio, con la luce del sole, ecc. Questa tecnica viene usata fantasticamente soprattutto per lavorare con i bambini che sanno fare cose stupende.

              Ad esempio: si prende una foglia, la si bagna nello sviluppo, la si appoggia premendo sulla carta sensibile e l’impronta che si imprime risulta nera. Se invece si bagna la foglia nel fissaggio la sua impronta risulterà bianca ed il resto del foglio, successivamente sviluppato, nero. Da qui ci sono miliardi di variazioni intermedie: dipendenti dalle diverse diluizioni degli acidi o dal modo di utilizzarli. Per esempio si posso spruzzare sul foglio, oppure si fanno scendere a goccia e così via, molto dipende anche dalla fantasia e dalla voglia di provare. ”

V.P.:-   “Come viene usato l’intervento del calore ?”

N.M.:- “Il calore accelera il processo di ossidazione dei sali d’argento e modifica cromaticamente la carta, anche quella bianco/nero diventa rossa, verde, gialla sotto l’azione della luce e del calore. Come fonte di calore si usa una lampada alogena da 1000 watt che  si avvicina alla carta facendo attenzione a non bruciarla. Il procedimento è molto legato sia al caso, ma anche al controllo e alla conoscenza del mezzo.  Dopo aver fatto molteplici prove si può riuscire ad ottenere quello che si cerca, raggiungendo quindi quello che può essere definito la casualità programmata.”

V.P.:-   “Quindi questa prima fase è di casualità ?”

N.M.:-   “  Si, l’ossidazione è in parte legata al caso nel senso che anche se si utilizza uno stesso oggetto, quasi fosse un timbro, per realizzare una serie di fotografie, non si otterrà mai la stessa medesima impronta, la copia fedele. Molto dipende dal gesto, dalla durata.”

V.P.:-   “Qual è la valenza didattica delle ossidazioni con i bambini ?”

N.M.:-  “ Direi che l’ossidazione rappresenta il punto di  partenza e questo vale non solo per i bambini. A tutti quindi, ad uno ad uno adulti o bimbi che siano, faccio immergere una mano nello sviluppo e la faccio appoggiare su un foglio di carta sensibile, nel giro di pochissimo tempo compare l’impronta nera della mano; ripropongo la stessa operazione con il fissaggio e si ottiene una impronta bianca quando si sviluppa la carta. In questo modo si visualizzano molto chiaramente, senza la necessità di troppe spiegazioni, le funzioni degli acidi di sviluppo e di fissaggio che come dicevo sono la base per ottenere l’immagine fotografica. Per i bambini poi in particolare realizzare la propria impronta è il primo passo della ricerca della propria identità che in campo didattico è importantissimo perché il bambino si riconosce vedendo la propria mano. Quando si comincia un’azione didattica è importante partire dalla fisicità, dalla riconoscibilità del proprio corpo, e questo si può fare non solo con le mani, ma con le braccia, con i piedi, con la faccia, eccetera così i bambini si riconoscono creando la propria identità.

              Da questo nasce poi la passione per fare altre cose, si può lavorare con spugnette, pennelli, con oggetti di affezione, con fogli di carta di giornale ritagliando scritte, facendo sagome. Insomma lavorando sempre con lo stesso metodo sopra descritto si ottengono lavori molto suggestivi. Si sviluppa il concetto dell’impronta, il discorso della ricostruzione e poi del linguaggio, si ordina questo lessicario e si comincia ad utilizzarlo ai fini espressivi.”

V.P.:-   “Quali sono altre basi dell’alfabetizzazione ?”

N.M.:-  “Fondamentale  è il LUCIGRAMMA. Consiste nel lavorare su un foglio di carta sensibile in camera oscura con una mini lampadina. In particolare serve visualizzare e a meglio capire il rapporto spazio-tempo.

              Più ci si avvicina alla carta con la lampadina più il segno risulta evidente in quanto l’intensità luminosa aumenta, al contrario più ci si allontana e più il segno è evanescente: questo è il rapporto con lo spazio.

              Più si è lenti a muovere la lampadina e più il segno è marcato, più si è veloci e più la traccia  è sfumata, rarefatta: questo è il rapporto con il tempo.

              Con questo metodo, giocando con la gestualità, si può rappresentare, scrivere, costruire, esprimere quello che si vuole. Ad esempio, in uno spazio interamente ricoperto di carta sensibile, ci si può muovere quasi come in una danza e a secondo della velocità, della distanza e quindi da questo rapporto spazio-tempo, si può esprimere il proprio stato d’animo molto poeticamente.

              A differenza dell’ossidazione questo discorso di gestualità con cui si può scrivere e disegnare non è immediatamente visibile, però se si riesce a memorizzare l’immagine che si vuol realizzare si può anche dipingere.

V.P.:-   “Il bellissimo lucigramma della mano come è realizzato ?”

N.M.:- “La mano è appoggiata sulla carta sensibile e con una piccola lampadina ci si gira intorno. Il contorno nero è dovuto alla luce che impressiona la carta, la mano appoggiata invece impedisce alla luce di impressionare la carta e questo spazio rimane bianco, i semitoni grigi sono dovuti invece alla luce che filtra.”

V.P.:-  “Mi può indicare un’altra tecnica off-camera?”

N.M.:-  “Il FOTOGRAMMA. E’ senza dubbio una delle tecniche storiche più utilizzata e più importante anche se in realtà ogni autore che l’ha impiegata, da Schad, a Man Ray a Moholy-Nagy per esempio, ha lavorato con poetiche diverse. Si lavora sulle ombre e sulle trasparenze che oggetti posati o avvicinati alla carta sensibile producono sulla carta stessa quando si accende una luce direzionata e calibrata nel modo opportuno. Se si ha ad esempio un oggetto semitrasparente come un bicchiere, dando luce si vedrà il suo profilo su un fondo grigio. Più l’oggetto è opaco e più l’ombra risulterà bianca perché non fa passare la luce.

              Un altro esempio: si tagliano delle striscioline di carta, si appoggiano sopra la carta sensibile e si da un minimo di luce, poi si spostano e si da ancora luce e poi così ancora.. In questo modo si ottiene un fotogramma dinamico perché con la successione dell’illuminazione, muovendo i pezzettini di carta, si ha una sommatoria di trasparenze ed opacità  successive.

              Questo modulo è decisamente importante nell’ambito didattico non solo per l’appropriazione del concetto di spazio e di tempo ma soprattutto per il contenuto linguistico di ciò che si realizza. La scelta degli oggetti e la composizione è un fattore sia di estetizzazione, ma anche un momento di alto significato espressivo..”

V.P.:-   “I CELLOGRAMMI invece in cosa consistono?”

N.M.:-  “I Cellogrammi sono realizzati usando dei fogli di cellophane colorati montati su una piccola lastra di vetro, sovrapposti cromaticamente ricercando le forme desiderate, schiacciati e usati come fossero negativi e poi stampati con l’ingranditore. Didatticamente servono per mostrare come si compongono i colori complementari.

              Un’altra tecnica da me inventata sono gli IDROGRAMMI. Si prende una lastrina di vetro, sulla quale si cola o si gettano delle gocce d’acqua o di schiuma di sapone o addirittura di vernice, e la si usa come un negativo. Oppure si può inserire una goccia di vernice tra due vetrini, premerli tra di loro quindi distaccarli: questo crea delle ramificazioni casuali. Ad alcune immagini si può dare un effetto tridimensionale con la tecnica della solarizzazione.

              Questa consiste nel dar luce ai negativi nel momento dello sviluppo, avviene un’inversione immediata nelle zone di contatto di massimo chiarore e massima oscurità e nei profili resta un segno nero che poi verrà bianco, oppure l’inverso.

              E’ sempre stata la curiosità di provare, di analizzare, di verificare che mi ha spinto ad una sperimentazione continua che però aveva sempre come punto fisso l’analisi dello specifico fotografico, come in questo caso ed in altri. ”

V.P.:-   “E gli STENOPEOGRAMMI ?”

N.M.:- “Gli Stenopeogrammi fanno parte di una ricerca atta a smitizzare quello che era stato fatto in precedenza sul foro stenopeico. Ho usato questa tecnica in maniera anticonvenzionale per ricavarne delle immagini diverse, ad esempio invece di un solo foro ho prodotto vari fori o vari tagli per creare così un’immagine di fantasia, una trasformazione della realtà.” 

V.P.:-  “Per quanto riguarda le COMBUSTIONI ?”

N.M.:- “Le Combustioni da me inventate e chiamate PIROGRAMMI che spesso vengono associate alle bruciature di Burri, storicamente sono antecedenti, le prime le ho sperimentate dal 1948 e comunque  hanno a che fare solo con lo specifico fotografico. Erano delle bruciature che facevo con un piccolo pirografo, delle scritture su nastrini di celluloide, su pellicola fotografica. La pellicola bruciata veniva utilizzata sempre come un negativo e poi stampata con l’ingranditore. Utilizzavo molto questa tecnica per cancellare dei negativi. Intervenendo su quella parte che si brucia si cancella ciò che si vuole e si lasciano in evidenza altre cose.”

V.P.:-   “Parlando sempre del concetto di cancellazione come viene usata la tecnica dei CLICHÉ-VERRES?”

N.M.:- “E’ una tecnica storica che usava il pittore Corot che consisteva nell’affumicare un vetro con una candela facendolo diventare tutto nero, poi con uno spillo si facevano dei segni che erano infinitesimi ma perfetti. Egli disegnava come se fosse grafica, senza sentire il peso della penna perché non si doveva né scalzare né portare via materiale né avere l’attrito del pennino sulla carta ma solo il segno leggerissimo dello spillo che porta via il carbone. Poi questo vetro lo utilizzava come una lastra fotografica e veniva stampata per contatto o per ingrandimento.

              Questa tecnica l’ho trasportata in fotografia su lastre che hanno preso luce, lastre che sono tutte nere.

Facendo dei segni o tagli sulla gelatina a freddo o bagnandola a caldo, si ottiene la possibilità di disegnare, slabbrare il materiale, sovrapporlo, ecc. ottenendo,come spesso accade nelle mie sperimentazioni immagini legate ad un gusto informale che poi era quello che vivevo in quel periodo.

Utilizzavo questa tecnica anche per cancellare dei negativi precedentemente impressionati, anche negativi trovati, fatti da altri e rifiutati. Alla fine degli anni sessanta ho realizzato un lavoro, Antimemoria, una ricerca concettuale sulla cancellazione e sulla negazione che in un certo senso potrebbe avere gli antecedenti nelle cancellazioni e nei cliché-verres degli anni cinquanta. ”

V.P.:-   “Viene usato solo il bianco-nero nelle tecniche off-camera?”

N.M.:-  “ Oltre ai Cellogrammi, dei quali abbiamo già parlato, c’è la tecnica del BLEACHING, questo è un termine che ho preso dall’inglese, significa “sbiancare”. Vengono usate delle stampe fotografiche a colori e usando la semplice varechina passata sopra la superficie della fotografia si portano via a piacimento i vari strati di gelatina. Come si sa una stampa a colori ha tre strati di gelatina, sul foglio bianco abbiamo uno strato di giallo, poi di rosso, poi di blu. Se si usa la varechina sulle parti più scure, si toglie prima lo strato blu cosicché affiora il rosso, poi si asporta il rosso e si ottiene il giallo togliendo il quale rimane il bianco della carta. Si possono utilizzare vari strumenti per passare la varechina: un batuffolo di cotone, un pennino, oggetti immersi nell’acido e poi appoggiati su parti della foto. Invece se si usa un altro agente sbiancante come il Viakal si ottengono tonalità violette. Si può modificare qualsiasi tipo di fotografia, anche le più casuali e quelle rifiutate si possono trasformare linguisticamente come si preferisce.

              Se si vuole usare la macchina fotografica invece (sempre nell’ambito dell’alfabetizzazione) si può usare una macchina POLAROID che è semplice da usare ed i ragazzi possono vedere immediatamente ciò che hanno prodotto, avendo così un riscontro in tempo reale.

              Per modificare l’immagine si può intervenire successivamente con delle semplici pressioni.
                 Appena la polaroid esce dalla macchina, la si può manipolare facendo dei segni con una biro, una chiave, con degli
                 stecchetti o spatoline di legno per la creta o con qualsiasi altro oggetto si voglia in modo da ottenere segni di
                 diversa larghezza o intensità.

              Questi segni si trasformano in colore in questa successione:

-     nei primi tre secondi i segni che si fanno diventano rossi,

-     dal quarto al sesto secondo diventano gialli,

-     successivamente neri,

-     i neri a loro volta possono diventare bianchi,

-     anche i rossi si possono far diventare neri.

Ovviamente più si conosce la tecnica, più si possono modificare meglio le foto.

Sempre con le polaroid si può lavorare successivamente con il computer. Io ad esempio, dopo aver tagliato  la polaroid, lavoro su quella che si può definire sinopia cioè su quella che è la parte che è servita per far sviluppare l’immagine e che è formata da una pasta bianca. Passandola allo scanner ad alta risoluzione si ottiene un’immagine latente leggerissima, su cui si può lavorare con Photoshop^® sui contrasti, sui cromatismi, sulle saturazioni, su tutte le possibilità che offre il computer. Si riesce a modificare completamente l’immagine perché essendo delle apparizioni così basse si deve lavorare con saturazioni fortissime e quindi si possono ottenere dei colori irreali. Si possono fare anche ulteriori interventi, bruciature, ecc. Questi lavori li ho chiamati Trasfigurazioni .”

V.P.:-   “Come reagiscono i bambini a  tutte queste esperienze?”

N.M.:-  “Benissimo, i bambini sono splendidi, sono molto più bravi degli adulti, si impossessano immediatamente delle tecniche e non hanno problemi a gestirle. Perfino i bimbi delle scuole materne erano quasi più esperti degli adulti con i liquidi di sviluppo e di fissaggio, attenti a non mettere in bocca niente, non mi hanno dato nessun problema. I liquidi comunque non danno problemi, l’ho sperimentato su migliaia di bambini, mai una reazione allergica alle mani, anche tenute immerse, nessun problema, in fondo sia los viluppo che il fissaggio sono composti da sali, iposolfito, metasolfito, idrochinone, eccetera che a parte allergie specifiche diventano tossici solo se ingeriti in notevoli quantità.

Giocafoto: immagine e linguaggio

Suzzara, 24 settembre - 23 novembre 1986

a cura di Nino Migliori ; ABRECAL, Gruppo ricerca percezione globale

http://www.lagorai.tn.it/natura_scheda.php?id=205

LAGORAI immagiNato

laboratorio fotografico con Nino Migliori e Paolo Crepet

La fase conclusiva dell’edizione 2004 di “Lagorai fotografia” vede un’importante partecipazione delle scuole nella produzione fotografica che ha per protagonisti il grande fotografo Nino Migliori ed il noto psicologo Paolo Crepet. La fotografia fortemente sperimentale di Nino Migliori trova nell’età scolare un ottimo terreno su cui svilupparsi e la disponibilità e l’Istituto Superiore Degasperi di Borgo Valsugana crea la cornice ottimale per un processo di “alfabetizzazione all’immagine” che si protrarrà dal mese di maggio al mese di dicembre 2004. I lavori, coordinati dal fotografo-sperimentalista Migliori, avranno per tema proprio il territorio letto - immagiNato - dagli stessi ragazzi che, intervenendo con tecniche di bleaching e manipolazione su polaroid, andranno a ri-interpretare e re-inventare il paesaggio con occhio attento e critico. Paolo Crepet, che da anni si occupa dei problemi legati all’adolescenza, è uno dei pochi a credere ancora che valga la pena lottare per creare un ponte di comunicazione con il mondo e tra generazioni: questo laboratorio di fotografia sarà un’ottima palestra per dimostrarlo.

CHI E'
Il percorso artistico di Nino Migliori è uno dei più originali ed interessanti della cultura fotografica non solo italiana. Gli anni del secondo dopoguerra il lavoro di Migliori si contraddistingue per l’originalità della ricerca: da una parte il reportage neorealistico, costruito secondo i canoni e le esigenze del fotogiornalismo, e dall’altro quella del tutto originale e personale della sperimentazione off camera. Nelle immagini neorealiste (L’Emilia 1950-59, Il Nord 1950-60, Il Sud 1956, Il Delta 1958), Migliori respinge l’idea stessa di una foto formalista. Nello stesso periodo Migliori si dedica alla sperimentazione off camera, che prescinde completamente rappresentazione realistica, alla ricerca del segno, sia iconografico che grafico. Ne I Muri il segno trova nelle macchie e nelle muffe la memoria dell’uomo e della natura, luogo della presentazione dell’inconscio. A partire dai primi anni ‘60 i rapporti tra fotografia e pittura iniziano ad intrecciarsi, rivoluzionando profondamente il complesso scenario delle arti visive. In chiave di sperimentazione tecnica e di uso creativo dei media tecnologici, la fotografia si trova a vivere un nuovo ruolo nell’arte. Nei Ritratti l’autore ricorre alla struttura a racconto ricercando modi e forme espressive nuove. Il lavoro Antimemoria e la serie Herbarium consistono in una sequenza di immagini stampate da pellicole degradate che evidenziano sull’azione distruttiva del tempo sull’immagine. In Ossidazioni le antiche tecniche di sperimentazione vengono riproposte per oltrepassare la valenza estetica del passato, completandola con un fine concettuale e didattico. Opere di Nino Migliori sono oggi conservate a: CSAC, Parma; Galleria d’Arte Moderna, Torino; Galleria d’Arte Moderna, Bologna; Museo d’Arte Contemporanea Pecci, Prato; Galleria d’Arte Moderna, Roma; Bibliothèque National, Parigi; Musèe Reattu, Arles; Museo di Praga; Museum of Modern Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; Polaroid International Museum, U.S.A. ed altri.

CHI E'
Lo psichiatra e sociologo torinese Paolo Crepet, è docente di Psicopatologia dell’adolescenza presso le università di Napoli e Siena, e collabora con “l’Unità” e ''Amica''. E’ uno dei maggiori esperti nel campo psichiatria sociale e delle problematiche legate al mondo giovanile. Da diversi anni riveste incarichi di responsabilità presso prestigiose istituzioni italiane e straniere, tra cui l’Assessorato alla Sanità del Comune di Roma, il Consiglio Europeo della Federazione Mondiale della Salute Mentale, l’Istituto di Psichiatria e Psicologia Medica della Facoltà di Medicina dell’Università di Napoli, l’Osservatorio Nazionale per lo studio delle tossicodipendenze in ambiente carcerario del Ministero di Grazia e Giustizia. Ha al suo attivo un’ampia bibliografia che comprende svariate pubblicazioni di carattere scientifico, ma anche libri a più ampia divulgazione come Psichiatria senza manicomi. Epidemiologia critica della riforma (con De Salvia, Feltrinelli 1982); Il rifiuto di vivere. Anatomia del suicidio (con F. Florenzano, Roma 1989); Le malattie della disoccupazione (Roma 1990); Suicidal behaviour in Europe. Recent research findings (con G. Ferrari, S. Platt, M. Bellini, Londra 1991); Cuori violenti. Viaggio nella criminalità giovanile (Feltrinelli 1995); Solitudini. Memorie di assenze (Feltrinelli 1997); Le dimensioni del vuoto (Feltrinelli 1998). Non siamo capaci di ascoltarli - Riflessioni sull’infanzia e sull’adolescenza (Einaudi. Torino, 2001).

PROGRAMMA
Le immagini classiche del territorio, dei sui monumenti e dei suoi abitanti, costituiranno il materiale di partenza su cui gli studenti del Polo Scolastico lavoreranno soprattutto nella fase off camera, cioè la fase del processo vero e proprio di produzione della fotografia. La tecnica del bleaching e la manipolazione della polaroid danno una chiave di lettura alternativa di quella realtà che l’occhio fotografico ha imprigionato in stampe, cui l’intervento mutante di acidi e solventi infonde capacità visionaria, suggestioni oniriche e fantasie surreali. Il lavoro prodotto si concretizzerà con in una mostra e di un libro-catalogo dei lavori da presentare nel periodo natalizio.

MART DI ROVERETO
A fine novembre presso il Mart di Rovereto avrà luogo la presentazione del volume fotografico “Lagorai immagiNato” con relativa mostra.

POLO DEGASPERI di Borgo Valsugana
alle ore 10.00 di sabato 18 dicembre avrà luogo la presentazione del volume fotografico “Lagorai immagiNato” presso l’Auditorium del Polo Scolastico Degasperi di Borgo Valsugana. Saranno presenti Nino Migliori, Paolo Crepet e tutti gli autori.

alle ore 11.00 di sabato 18 dicembre avrà luogo l’inaugurazione della mostra “Lagorai immagiNato” presso la Piramide-palestra dell’Istituto. La mostra rimarrà aperta da sabato 18 dicembre a sabato 15 gennaio.

Muri 1949-1979 di Nino Migliori

Testo di Arturo Carlo Quintavalle
pubblicato a pagina 1431-1436, Enciclopedia Pratica per Fotografare,
uscita a fascicoli nel 1979/80, volume M- P.
 

La ricerca prosegue da più di venti anni, ma quale ricerca?
Migliori trova un parallelo in Bгassai, un parallelo che è anche un modello differente, perché Brassai, con i suoi muri, modella le proprie scelte di immagine sulla icona rapita, intende le scritte come parte di un discorso che sono un po' anche gli innamorati di Peynet o, se si preferisce, le simboliche coppie di Chagall.
La poetica di Bгassai è quella di Bres­son e dell'idealismo bergsoniano dellа cultura francese: il fotografo deve essere un testimone che si nascon­de davanti all'evento, deve cogliere Ia immagine e portarla ad altri, e l'imma­gine deve essere racconto.
Migliori, davanti ai muri delle città, si domanda cose differenti; prima di tutto scopre che i muri sono i luoghi delle sovrapposizioni, dei dialoghi, degli interventi di persone differenti, in situazioni differenti.
Migliori scopre che lo spazio culturale dei muri è anche e soprattutto spazio temporale perché i muri, appunto, hanno unа loro durata, una fisica, che è di qualche decennio, a volte più a volte meno; si deve vedere se gli intonaci dei muri sono di buona o cattiva lega, si deve vedeге se le autorità comunali fissano ritmi di rifacimento rapidi oppure no, si deve vedere, soprattutto, se i muri sono usati intensamente, sono nodali пеI percorso urbano, in quello, sempre misterioso, della gente.
Una volta inteso tutto questo avrai i muri disponibili a essere analizzati?
Come si interviene sui muri e perché?
Esistono segni diversi sui muri, esistono le scritte Incise, una forma di aggressività violenta e che vuole, di fatto, eternizzarsi; esistono ora le scritte segnate a spray che sono anch'esse, in termini analitici, di segno fallico, ma che implicano una rapidità di dialogo diversa сol muro; esistono le scritte date а pennello che erano quelle del decennio degli anni cinquanta-sessanta e che sono diventate adesso unа terniса storica o quasi; e poi esistono i muri coi manifesti, i manifesti strappati, gli interventi sui manifesti, un dialogo continuo tra muro e strumenti per violarlo, per trasformarlo.
Le scelte di coloro che scrivono non sono quelle di coloro che decidono di riprendere, di fotografare i muri; Migliori analizza i muri tutto all'interno di questi, non vuole leggere il contesto come altri (Lucas per esempio) e neppure usa le scritte murali come pretesto per un'analisi sul segno e sul senso iconico come molti pittori dai pop americani agli italiani, fino a Schifano. E neppure vuole fotogгafaге questi muri pensando semplicemente al clima dell'informale e, quindi, all'analisi delle pareti che viene соmрiuta, simbolicamente, da Tapies e da molti altri.
Né gli interessano i rapporti con i decollages che inventa, anzi reinventа Rotella.
Sono strade parallele, la cronologia di Migliori in molti casi è anteriore a ricerche ufficializzate in pittura solo in seguito, come nеI caso chiave delle splendide ossidazioni.
Migliori opera all'interno di un siste­ma di immagini, quello fotografico, estremamente complesso е nеl quale il punto non è fotografare i muri per dare un documento "realistico" della città, ma analizzare le scritture con Ia stessa carica di intenzionalità con la quale un fotografo, nеl secolo scorso, incideva un cliché-verrе; dunque un muro è come una lastra di rame oppure, appunto, una lastra di vetro che uno stilo incide.
Con questa civiltà di immagine alle spalle si intendе meglio il tipo di icona trovata da Migliori, una icona che è testimonianza di rapporti urbani.
La moderna ricerca sulla città, infatti, mostra una situazione completamente alienata del rapporto dei cittadini con il proprio contenitore: non vi sono spazi nella città per manifestare la propria esigenza di comunicare e quando questi spazi sono trovati, lе pareti delle strade, i muri appunto, essi vengono immediatamente negati o rimossi; chi scrive sul muro sa che tra breve, giorni o settimane, quella scritta scomparirà, eppure decide di scrive­re, magari di negare una scritta precedente, una immagine, decide di intervenire con una stesura privata, con una narrazione privata contro il sistema uniforme delle scritte pubbliche, delle scritte unitarie per esempio della pubblicità
In questa prospettiva il recupero che Migliori fa dei muri potrebbe essere letto secondo diversi assi; quello storico naturalmente suggerisce una storia delle scritte, una analisi anche sociologica delle narrazioni sintetiche che vengono rese pubbliche, dunque una possibile interpretazione della liberazione narrativa di chi scrive e dellе altre, indotte, di coloro che inter­vengono sulle scritte, sui disegni, sugli esperimenti altrui. Ma alla indagine sociologica se nе giustappone un'altra, tutta contemporanea, che vuole vedere nei muri, nelle pareti, un sistema che deve essere collegato alla comunicazione, o meglio alla mancata comunicazione del sistema della città. La crescita delle scritte, quindi, non è solo riprova della possibilità comunicativa di base, quella che ha fatto crescere i muri delle pa­role ovunque si creavano i nodi del dibattito critico più vivo, da Parigi a Milano a Roma negli anni dal 1968 in avanti fino alla Bologna del 1977, ma anche conferma che, quando non vi sono scritte, la repressione dell'espressione singola, della individualità, raggiunge il suo punto culminante.
Un giorno, quando uno storico (e già Egeria di Nallo ha lavorato in questo senso a Bologna) si porrà il problema delle scritte, dovrà analizzare non solo queste, ma il contesto, vedere insomma entro quali termini culturali queste stesse parole si inseriscono, dunque dovrà leggere la città, la sua assenza di immagine, le insegne scatolare, la sordità e il vuoto del suo sistema di non comunicazione o, meglio, di comunicazione alienata.

Anche questa è una spiegazione, appunto contestuale, dei muri che Migliori ha ripreso.

A. C. Q.
 

Ritratti 1959-1980 di Nino Migliori
 

Testo di Arturo Carlo Quintavalle
pubblicato a pagina  2156 della Enciclopedia Pratica per Fotografare , Fabbri Editori, volume P - S, 1979

Dei diversi modi di porre il pro­blema del ritratto Migliori re­spinge la tradizione realistica, quella che ha costruito, dopo Disderi, dopo Nadar, la struttura stessa del racconto per personaggi che è, appunto, il ri­tratto. Ma su che cosa punta Miglio­ri ? Sulla scrittura, anzi sulle scritture fotografiche, e qui sta la novità, la scelta critica che stacca-l'indagine di Migliori, in questo ambitо, da tutte le altre; fare ritratto vuole dire prima di tutto non accettare la tradizione del­la scrittura, di una sola scrittura, per realizzare l’opera, ma adottare diffe­renti scritture in relazione alla storia che s vuole raccontare. Migliori così appare figlio diretto, in questa serie, delle avanguardie. Qualche riprova ? Per Man Ray adotta una stampa di ti­pо meccanografico con passaggio di negativo per premettere:-di eliminare_. Iа gran parte o tutti i grigi е di ricondurre l'immagine alla gamma dei bian­chi e a quella dei neri; la scelta della scrittura individua l'attenzione del per­sonaggio fotografato, Ia sua attenzio­ne (in quel caso simbolico-alchemica) ai problemi della luce, dalle solarizza­zioni in avanti, ma da Migliori riletta attraverso il medium della stampa, cоme a suggerire che l'opus unico, sin­gоlо, sublime di Man Ray oggi diventa icona moltiplicata. Anche per Rau­schenberg si impiega una analoga scrittura, ma con diverso senso: il nodo qui sta nel rapporto tra pittura e stampa, tra pittura e moltiplicazione dell'immagine, tra pittura e sua trascrizione grafica. Lam è, non casual­mente, scritto all'interno della lingua del realismo e questo naturalmente, dentro il contesto degli altri ritratti, assume un senso preciso, questa vol­ta di contraltare alla sua scrittura pittoгica . Nei caso di Lucio Saffarо Ia foto appare realistica, ripresa sotto i portici di Bologna, ma l'incasso geometrico allude ai solidi regolari, al De divina proportionе di Luca Pacioli, insomma al discorso sulla pittura che Saffaro, per sua parte, porta avanti da tempo mentre la posa yoga ар­pare indicativa, anch'essa, di un si­stema di scelte dell'artefice: Onta­ni, infine, mima, nella sua azione, l'uomo di Leonardo. A questo punto conviene ricordare che molte volte i ritratti di Migliori si intitolano "omag­gio" oppure "oltraggio" a uп artefice e anche questo si riferisce non ai con­tenuti, ma alla lingua usata, oltraggio пеI senso di uпо svolgimento, di uпа dilatazione delle scelte linguistiche proposte dai personaggio ritratto, o­maggio una loro negazione, uп loro ri­fiuto simbolico: due modi per fare intendere, ancora una volta, che solo la lingua è il tramite del discorso e sulla lingua si deve puntare per una presa di coscienza dei protagonisti.

A. C. Q.