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<title>Photographers - Ultime News</title>
<link>http://www.photographers.it</link>
<description>Ultime news inserite</description>
<language>it</language>
<item>
<title><![CDATA[22° edizione “Immagini d’Autore” -  Marghera Fotografia]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2079</link>
<description><![CDATA[

22^ edizione
“Immagini d’Autore” -&nbsp; Marghera
Fotografia.







&nbsp;Si inaugura sabato 20 marzo 2010,
alle ore 18.00, presso l’Auditorium Monteverdi in Piazzale Giovannacci 14 di
Marghera, la 22^ edizione Immagini
d’Autore di Marghera Fotografia indetta ed organizzata da Paolo Croci, in
collaborazione con la
 Municipalità di Marghera 







Espongono: Fabrizio Brugnaro, Paolo Carpenedo, Cristiano Corte,
Paolo Croci, Nicola Da Lio, Diego Fabris, Guido Fulgenzi,
Lorenzo Hirschberg, Paolo Mason, Andrea Miatto, Thomas Ortolan, Michele Pagan, Paolo Rinaldo,
Luca Salin, Andrea Silvestri, Roberto Vecchiato, Nicola Verardo.



Apertura mostra dal 20 marzo al 2
aprile 2010



Serate con gli autori:



Giovedì 25 marzo ore 21.15 : serata con l’autore Antonio Zuccon 

videoproiezione su Erto e Casso (PN)



Giovedì 01 aprile ore 21.15 : serata con l’autore Nico Zaramella

videoproiezione su natura





Ingresso libero.

&nbsp;



Orario mostra: feriale:
17.30-19.30

Sabato mattina chiuso. Festivi:
10.30-12.30 – 16.00-19.30

Per informazioni: telefonare
041-937494 – cell. 347-2572537&nbsp;  email:
paolocroci@alice.it


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Paolo
Croci

]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 21:37:23 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[22° edizione “Immagini d’Autore” -  Marghera Fotografia]]></title>
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</item>

<item>
<title><![CDATA[Stampa  Foto e Web 2.0]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2077</link>
<description><![CDATA[

Servizi di stampa foto on-line con assistenza clienti inesistente? La risposta è nel web 2.0. Il social commerce arriva anche in ambito fotografico. ilFotoalbum.com è orgoglioso di
presentare il primo portale per stampa di foto e fotolibri che offre un canale
on-line di discussione con i clienti



Lo scopo non è quello di creare una delle solite noiose community, ma di colmare quello che la
vendita on-line ha da invidiare alla vendita in negozio: persone con cui poter
parlare, interagire e confrontarsi. 



Il principale vantaggio che vediamo nel così detto “web 2.0” é questo: far scendere il
nostro portale di vendita dall'empireo virtuale dandogli una connotazione più
"human" e se possibile più "smart". 



Vi aspettiamo dunque sulle nostre pagine per stampare le
vostre foto, ma anche &nbsp;per raccogliere i
vostri elogi, critiche, consigli, sfoghi, dubbi, esperienze e proposte relative
al nostro servizio e alla stampa fotografica in genere.



Per il momento sono aperti due semplici canali di
comunicazione, uno dedicato ai feedback, consigli e critiche: http://www.ilfotoalbum.com/qualita/dicono-di-noi

l’altro dedicato a supporto tecnico, assistenza e scambio di
idee con i nostri esperti: http://www.ilfotoalbum.com/assistenza/forum-assistenza


&nbsp;





Contatti:www.ilfotoalbum.cominfo@ilfotoalbum.it

Help Line: 0522327508 (servizio personalizzato)



Altri link utili: 

http://it.wikipedia.org/wiki/Web_2.0

&nbsp;

]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 17:23:24 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
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	<title><![CDATA[Stampa  Foto e Web 2.0]]></title>
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</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[TRA MISERIA E SPLENDORE. Mostra alla Galleria FIAF di Torino]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2076</link>
<description><![CDATA[TRA MISERIA E SPLENDOREEsperienze da un workshop in un campo Rom a Tirana con Giovanni MarrozziniFotografie di Rosella Centanni, G.Luca Colagrossi, Francesca Degli Angeli,M.Teresa Dell’Aquila, A.Maria Di Sebastiano, Eleonora Donno, Orjalda Fili,Davide Grossi, Giulia Magnani, Gisella Molino, Sara Munari, Carlo Reviglio, G.Carlo Rupolo, Elvin Shytaj.&nbsp;Inaugurazione Venerdì 26 marzo 2010, ore 21.00la mostra resterà aperta fino al 16 aprile con orario 9.30-12.30 ; 14.30-17.00 dal lunedì al venerdì.Apertura straordinaria lunedì 29 marzo, ore 21-23GALLERIA FIAFvia Pietro Santarosa 7/A – Torinotel. 011.562.94.79www.galleriafiaf.org]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 16:57:27 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[TRA MISERIA E SPLENDORE. Mostra alla Galleria FIAF di Torino]]></title>
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</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[GECKO - Advertising Photo Festival]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2075</link>
<description><![CDATA[Apricale (Imperia) - 8 Maggio/12 giugno 2010IL FESTIVALIl
festival vuole essere un appuntamento annuale di rilevanza
internazionale; un momento di confronto tra i professionisti della
comunicazione pubblicitaria e un’occasione di apertura verso i neofiti
attraverso le attività di formazione e gli eventi aperti al pubblico.
Alcune tipologie di advertising assurgono allo stato di arte e nulla
hanno da invidiare a forme espressive tradizionali che godono di
maggior riconoscimento.Infatti, alcuni tra i più grandi artisti
fotografi, da sempre, scelgono di dare il proprio contributo alla
comunicazione d’impresa, realizzando campagne pubblicitarie memorabili
in bilico tra arte e commercio.Tenuto
conto delle ottimali condizioni climatiche e della sinergia con eventi
mondiali nell’area (Grand Prix di Montecarlo e Festival del cinema di
Cannes), Il festival e le mostre correlate si svolgono da sabato 8
maggio 2010, giorno d’inaugurazione, a sabato 12 giugno 2010, giorno di
conclusione dei lavori e degli eventi connessi.Durante il periodo di svolgimento sono previsti:- mostre fotografiche- workshops con fotografi italiani e stranieri- incontri con professionisti del settore della comunicazione- seminari- lancio brand innovativi- presentazione nuovi prodotti fotografici- serate eventox info contattate direttamente me o andate sul sito http://www.geckofestival.it
				]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 15:05:34 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[GECKO - Advertising Photo Festival]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12682299347833_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[RENATO CORSINI  ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2074</link>
<description><![CDATA[Sabato 03 Aprile 2010 wavephotogallery inaugura&nbsp; alle ore 19,00 presso la sua sede di via
Trieste 32/a  la mostra di RENATO CORSINI &nbsp;" Portraits ". 



40 anni di fotografia, dal 1970 ad oggi. Circa 50.000 scatti
diligentemente archiviati, tutti rigorosamente&nbsp;
su pellicola negativa bianco e nero.&nbsp;
Dieci libri pubblicati&nbsp; e numerose
mostre personali in Italia e all'estero. E' il patrimonio che la fotografia ha
restituito a&nbsp; Renato Corsini, architetto,
fotografo, gallerista che opera a Brescia quando non è, come dice lui,
"sulle strade del mondo". L'interesse primario dei suoi scatti è
sempre stata la persona, le persone. Fotografate singolarmente o immerse nel
loro contesto, con immagini rubate alla loro quotidiana straordinarietà o messe
in posa,&nbsp; con la presenza del fotografo
abilmente nascosta&nbsp; o volutamente
ostentata per creare reazioni. E' su quest'ultimo modo di fotografare che è
concentrata la mostra "Portraits". Circa 100 scatti&nbsp; che raccontano la filosofia del ritratto di
Renato Corsini, spulciati dal suo archivio per scoprire che, nel corso di 40
anni, il suo atteggiamento non è cambiato, né nell'approccio meccanico e tanto
meno in quello umano; nel confronto frutto del rispetto per la fotografia e per
la persona. &nbsp;In occasione della mostra
verrà presentato l'omonimo libro "Portraits"
.



press
contact - Ilenia Zane 

WAVEPHOTOGALLERY

Via
Trieste 32,a&nbsp; 25121 Brescia 

mart-sab.
11-13 e 15-19,30 
Tel. +39 030 2943711

Mobile.
328 7335689 

info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com


]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 13:52:27 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2074</guid>
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	<title><![CDATA[RENATO CORSINI  ]]></title>
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</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[FICTION PHOTOGRAPHY ( Workshop Deaphoto - Firenze)]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2072</link>
<description><![CDATA[DEAPHOTO - IED FirenzeWORKSHOP FICTION PHOTOGRAPHYa cura di Sandro Bini e Francesca Ronconi Sono aperte fino a Giovedì 15 Aprile le Preiscrizioni (gratuite e non impegnative) al Workshop Fiction Photograhy a cura di Sandro Bini e Francesca Ronconi. Il Workshop (8 ore - 160 Euro) si svolgerà Sabato 17 Aprile ore 10-19 presso IED-Firenze - Casa della Creatività, Vicolo Santa Maria Maggiore, 1 e sarà finalizzato, alla progettazione, editing e proiezione finale dei lavori dei partecipanti e alla loro pubblicazione in una galleria immagini sul sito Deaphoto.
La fiction photography è una delle principali tendenze della fotografia contemporanea, che allestisce i propri scenari, per riflettere sul rapporto fra realtà e immagine nella società postmoderna. Il Workshop teorico-pratico è finalizzato alla realizzazione di una fiction di ambientazione urbana, attraverso l’analisi di modelli esemplari e la messa in scena di un soggetto originale. 
Calendario del WorkshopSabato 17 Aprile Ore 10-13 / 14-19Ore 20 Aperitivo con proiezione delle opere aperta al pubblico.Informazioni e Preiscrizioni:Deaphoto cell 338 8572459 / deaphoto@tin.itProgramma / Modalità di iscrizione ]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 11:51:20 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[FICTION PHOTOGRAPHY ( Workshop Deaphoto - Firenze)]]></title>
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</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Lu Signuri di li fasci di Daniela Sidari e Pietro Vilasi]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2070</link>
<description><![CDATA[Venerdì &nbsp;26 marzo&nbsp;2010 alle ore 20,00 sarà inaugurata,&nbsp;dal Sindaco di Valverde arch. Angelo Spina e alla presenza degli autori, la Mostra Fotografica Personale di&nbsp;Daniela Sidari e Pietro Vilasi di Reggio Calabria dal titolo "Lu Signuri di li fasci"&nbsp; presso la Galleria FIAF - Le Gru (Corso Vitt. Emanuele, 214) di Valverde (CT).&nbsp;
La&nbsp;mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa resterà aperta dal 26 marzo al&nbsp;16 aprile&nbsp;tutti i lunedì&nbsp;e venerdì&nbsp;(non festivi) dalle ore 20,00 alle ore 21,30. 
Agli intervenuti sarà distribuito il depliant della mostra.
&nbsp;Ulteriori info&nbsp;su&nbsp;www.fotoclublegru.it
&nbsp;
LU SIGNURI DI LI FASCI di Pietraperzia (EN).
Per il credente la “Via Crucis” è il momento del contatto intimo con l’assoluto dell’amore, del destino, del dolore fisico e morale, della pietà, del lutto. Nel cuore della Sicilia a Pietraperzia (EN) dal 1.300 è il giorno de “Lu Signuri di li fasci”. Le fotografie di Daniela Sidari e Pietro Vilasi mostrano, in sequenza temporale, i momenti significativi della celebrazione liturgica. Il loro linguaggio fotografico interpreta questi particolari simboli Pasquali con lucida essenzialità iconica, variazione del campo visivo ed effetti di mosso. Il colore delle immagini rende dominante il realismo nella rappresentazione delle emozioni e dei sentimenti religiosi portando il lettore ad una intima partecipazione. Questa liturgia chiede al fedele di agire con le proprie braccia nel tendere o allentare il tiro della fascia assegnata. Durante “Lu Signuri di li fasci” il tempo perde il senso del quotidiano; fedeli e religiosi con gli occhi e le braccia rivolti verso il Crocefisso, in ogni istante, mantengono in equilibrio il lungo albero portato a braccia in processione.
&nbsp;
Silvano Bicocchi - Docente DAC-FIAF
&nbsp;]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 11:28:21 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2070</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Lu Signuri di li fasci di Daniela Sidari e Pietro Vilasi]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12682169014026_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA["Nel ventre della balena"]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2069</link>
<description><![CDATA[Sabato 13 Marzo alle ore 17,00 ad Albano Laziale (via Cellomaio 48)si inaugurerà la Mostra fotografica "Nel ventre della balena" di Mario Vintari e continuera il giorno seguente domenica 14 .
"Ho cercato di osservare attraverso la macchina fotografica,un luogo (o non luogo),come il Centro Commerciale,dove in questi ultimi anni ,sempre più frequentemente, si sono concentrate alcune delle attività quotidiane delle nostre città.
Non è più solo un fatto di shopping,c’è una affluenza di persone che trovano in
questi luoghi,l’appagamento(si fa per dire)a tutta una serie di bisogni, indotti o non,reali o meno….tanto da diventare luoghi di grande affluenza e aggregazione,di ritrovo,di svago ,di riempimento del tempo libero.
Le foto che ne sono venute fuori ,hanno colto a man bassa tra i molteplici aspetti di una realtà cosi complessa e multiforme,e anche gli spunti formali di rilettura di questa realtà sono stati molteplici,
Ho fatto una scelta,mettendo insieme faticosamente,una serie di immagini,con un fil rouge comune,dove la presenza dell’individuo si unisse quasi a fondersi con altri elementi casuali e soprattutto simbolico-virtuali…cosi da determinare una soluzione finale,in immagini asestanti ,con una loro vita indipenti dai valori originali,il tutto come mischiato o masticato nel ….ventre della balena..,e rigettato !
Per concludere,questa mostra,è una sorta di viaggio o meglio un’immersione( la balena),attraverso una porta immaginaria (il ventre )che fagocita,mischia , trasforma e poi rigetta,un qualcosa di diverso da quello che era&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mario Vintari
&nbsp;
Rincorriamo noi stessi. Nelle vetrine. Allo specchio l’immagine ci sdoppia. Come siamo, come ci vogliono. Ci immergiamo tra segnali che parlano. Parlano di noi, parlano per noi. Già non siamo più gli stessi. L’obiettivo ci rimanda le sue immagini. Ma siamo noi quelli nella foto? Perplessi, proseguiamo il cammino. Le ruote del carrello scivolano silenziose sul pavimento lucido. Poi l’aria è leggera, la luce materna. Propizio sia il vento per noi, che ci rincorriamo nel ventre della balena. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Settimio Marcelli]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 09:22:20 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2069</guid>
<image>
	<title><![CDATA["Nel ventre della balena"]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/1268209340868_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Programma del Venerdì - Aprile/Giugno 2010]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2071</link>
<description><![CDATA[PROGRAMMA DEL VENERDI’  APRILE-GIUGNO 2010
  
09/04/2010 – Ore 20,00
Galleria FIAF - Commento e dibattito sulla mostra “Lu Signori di li fasci ”
di Daniela Sidari e Pietro Vilasi.
 
16/04/2010  - Ore 20,00
Serata DAC-FIAF
A Cura di Daniela Sidari - Docente DAC-FIAF
Sul fotografo Francesco Cito.
 
23/04/2010  - Ore 20,00
Galleria FIAF - Inaugurazione Mostra Fotografica Personale di Paolo Pagni di Arezzo dal titolo
“Tuol Sleng - La tenebra dell’oblio”. Seguirà commento insieme all’autore.
 
30/04/2010 – Ore 20,00
Spazio Soci: proiezione Audiovisivo dal titolo “ Lente in Holland” a cura di  Nicola Patanè.
Seguirà commento e dibattito
 
07/05/2010 –Ore 20,00
Serata dedicata ai Soci “A Ruota libera”
Visione e commento critico dei File dei Soci
 
14/05/2010  - Ore 20,00
Galleria FIAF - Inaugurazione Mostra Fotografica Personale di Francesco Granelli di Arezzo dal
titolo “L’altra città”
Seguirà commento e dibattito
 
21/05/2010  - Ore 20,00
Spazio Soci: proiezione Audiovisivo dal titolo “Appunti di reportage” a cura di  Salvo Badalà Afiap.
Seguirà commento e dibattito
 
28/05/2010 - Ore 20,00
Serata DAC-FIAF
A Cura di Domenico Santonocito, Afi 
 
04/06/2010 - 16° Etna Photo Meeting c/o Salone S. Augustinus del Santuario di Valverde
 
11/06/2010 - 16°  Etna Photo Meeting c/o Salone Villa Cosentino di Valverde
 
18/06/2010  - Ore 20,00
Galleria FIAF - Inaugurazione Mostra Fotografica Collettiva dei partecipanti al 15° Corso Fotografico Digitale del Gruppo Fotografico Le Gru.
 
25/06/2010 – Ore 20,00
Galleria FIAF - Commento e dibattito sulla Mostra Fotografica Collettiva dei partecipanti al 15° Corso Fotografico Digitale]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 00:00:00 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Programma del Venerdì - Aprile/Giugno 2010]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12682178673852_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Inaugurazione New Studio Grafico e Fotografico]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2078</link>
<description><![CDATA[Entro fine marzo vi daremo la data per quello che sarà l'INAUGURAZIONE più alternativa del Nord Est Italia!!!Rito inaugurale con aperitivo e buffet presso lo studio, poi a seguire ci si sposterà a piedi nel locale più "bello" del Friuli [a livello musicale] dove l'agenzia noone vi offrirà ......]]></description>
<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 00:00:00 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2078</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Inaugurazione New Studio Grafico e Fotografico]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12682471864549_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[• Simulazione di un assignment • Workshop di fotogiornalismo con Collettivo TerraProject]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2068</link>
<description><![CDATA[E’ vero, è sempre più difficile che un periodico affidi dei lavori su commissione, ma perché farsi trovare impreparati quando capita l’occasione?
Mandeep Photography e il Collettivo TerraProject offrono un’importante occasione per prepararsi al rapporto con il mercato editoriale, attraverso un workshop da 5 incontri distribuiti su 3 week-end, dal 10 al 25 aprile 2010, rivolto ad un pubblico di fotoamatori evoluti che si vogliono affacciare al mondo professionale.
Il lavoro si distribuirà sull’arco di quindici giorni. Ogni partecipante potrà presentare un progetto già avviato o un’idea già elaborata che dovrà concludersi nell’arco del workshop, oppure seguire il suggerimento dei fotografi del collettivo TerraProject, che proporranno una storia tenendo conto delle inclinazioni personali e professionali dei partecipanti. Lo svolgimento del lavoro sarà seguito, indirizzato e verificato dai TerraProject durante gli incontri e grazie ad un sito internet creato ad hoc dove ci si potrà confrontare costantemente.
A concludere il workshop un incontro con Renata Ferri, photoeditor di IoDonna, supplemento del Corriere della Sera, che illustrerà le dinamiche di una redazione e dedicherà ampio spazio alla lettura dei portfolii dei partecipanti.

La quota di partecipazione al workshop è di 400 € è prevista l’assegnazione di una borsa di studio.

sabato 104:
Accoglienza e presentazioni Presentazione del Collettivo TerraProject: chi sono, cosa hanno fatto, perchè un collettivo, come si dividono il lavoro Prima lettura portfolio dei partecipanti

domenica 114:
Cos’è un racconto fotografico? Come scegliere le storie? Che taglio dare: editoriale vs ricerca Lavoro on assignment o autoproduzione
Multimedia: quando, come e perchè
Assegnazione di una storia ad ogni partecipante Discussione e direttive

domenica 184:
Revisione del materiale prodotto nella prima settimana Consigli e suggerimenti

sabato 244:
Editing e revisione finale con TP Consigli sulla postproduzione

domenica 254: Incontro con Renata Ferri: seminario e lettura portfolii Conclusioni e possibili sbocchi del materiale prodotto

]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 18:09:55 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2068</guid>
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	<title><![CDATA[• Simulazione di un assignment • Workshop di fotogiornalismo con Collettivo TerraProject]]></title>
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</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Inaugurazione di Spazio Labo' - sabato 20 marzo 2010]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2067</link>
<description><![CDATA["C'e' una nuova esperienza a Bologna...tutta da sviluppare".

Sabato 20 marzo 2010 a partire dalle ore 19, in via Frassinago 43/2c a Bologna, inaugura una nuova realtà interamente dedicata alla fotografia: Spazio Labo’ - Centro di Fotografia. 
Spazio Labo’ è un’associazione culturale nata a Bologna nel mese di gennaio 2010 con l’obiettivo di diffondere la cultura della fotografia in tutte le sue numerose accezioni ed usi e di farsi al contempo centro di ideazione e produzione fotografica: una vera e propria fucina di creazione e confronto, una realtà indipendente e aperta alla condivisione della passione per la fotografia a 360 gradi.
Spazio Labo’ è ideata e fondata da Laura De Marco e Roberto Alfano che dopo anni di molteplici esperienze nel campo della fotografia hanno deciso di portare avanti un progetto autonomo e di ampio respiro.
La neonata associazione si propone di diventare un centro per la promozione e lo sviluppo di una fotografia di qualità, originata non solo dalla conoscenza tecnica del mezzo fotografico ma anche e soprattutto da una approfondita educazione artistica e culturale alla fotografia.
Per informazioni:
info@spaziolabo.it
www.spaziolabo.it
www.facebook.com/spaziolabo
+39 328 3383634
]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 16:51:08 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Inaugurazione di Spazio Labo' - sabato 20 marzo 2010]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12681498687541_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Luigi Vegini all'ABBAZIA DI POMPOSA]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2066</link>
<description><![CDATA[Sabato 20 Marzo 2010, alle ore 11.30 presso la sala
espositiva della “Palazzina del turismo” Luigi Vegini
espone il suo lavoro fotografico ‘Polafiori’.
Le delicate e raffinate immagini di Luigi Vegini, sono la sintesi di un processo
di riflessione intima, intesa come capacità di percepire e raccontare con
creatività il contesto osservato, e l’amore per il sistema Polaroid.
All’autore piace utilizzare i materiali polaroid perchè gli permettono di
vedere subito il risultato riuscendo ad influenzare il processo di formazione
dell’immagine “intervenendo” prima del suo definitivo materializzarsi, tra
sfumature e segni, materie e cromie, in un gioco intrigante di pulsioni e
sensazioni irripetibili.Vegini osserva i fiori di campo, li ascolta in silenzio e poi li esplora al filtro della
propria interiorità, attento alla gestione del colore, sempre morbido e dolce, che fonde con un mosso
studiato e calibrato. Poesia iconica che nasce dal nulla, dalla spontaneità dei papaveri, simbolo della
consolazione, e della “semplicità, freschezza, purezza” delle margherite. Due bellezze umili, riservate
e discrete, con una vita molto breve, che vanno individuate, visualizzate, raccolte e collezionate,
perchè si conservino nel tempo.
Le armoniche composizioni di Vegini, rappresentano un punto di vista dove convergono i tratti
strutturali dell’immagine, e dal quale si irradia un gioco magico e musicale di sfocature coloristiche
in cui il segno si libera silenzioso e autonomo, tracciando linee stilizzate, ora piu’ marcate, ora meno,
ma sempre sobrie, sfumate e poetiche.

La mostra, realizzata a cura di Sandra Benvenuti.

Inaugurazione:
Sabato 20 Marzo 2010, ore 11.30
Dal 20 Marzo al 18Aprile 2010.
Orari: tutti i giorni dalle 9,00-13.00 – 15,30-19
Palazzina del turismo, Sala Espositiva
Abbazia di Pomposa (Fe)
Ingresso libero
Per informazioni: Tel. 0533 719110]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 16:42:44 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[Luigi Vegini all'ABBAZIA DI POMPOSA]]></title>
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</item>

<item>
<title><![CDATA['Attesa' Mostra fotografica personale di Pier Paolo Fassetta ]]></title>
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<description><![CDATA[AD Place Venice presenta ‘Attesa’, mostra personale
di Pier Paolo Fassetta.
Continua il percorso espositivo all’Ad Place di Venezia,
Sabato 13 Marzo 2010, nell’elegante charming Hotel
Ad Place si potranno ammirare le raffinate immagini di
Pier Paolo Fassetta ‘Attesa’.
Fassetta, Artista veneziano, attivo sin dagli anni Settanta,
lavora cercando di superare l’inerte frontalità dei mezzi
espressivi riservando una particolare attenzione a quei
fenomeni trasversali, spesso imprevedibili, derivati dalla
contaminazione tra le diverse tecnologie e linguaggi.
Da una dimensione quasi esclusivamente concettuale
di indagine intimista propria dei lavori degli inizi anni
’70 e ’80, come “ Vivere una stanza” e “Presenze”,
Pier Paolo Fassetta, approda ad un’opera come “Attesa”,
costituita da immagini fotografiche, dove l’osservatore
e l’artista, si trovano a condividere la medesima condizione
di spettatori in un contesto di vera e propria location
teatrale in cui la scenografia d’insieme tende a prevalere
sulla sceneggiatura e il dettaglio.
Non esiste una realtà a priori, tutto si compie davanti
all’obiettivo, senza alcuna possibilità di replica o ripensamento:
un flusso di sensazioni vissute intensamente
dall’autore attraversa il reticolo dell’obiettivo in stretta
sintonia con il fluire degli eventi, nella loro genuina
concretezza sequenziale.

Mostra a cura di Sandra Benvenuti
Testo critico di Fausto Raschiatore

Inaugurazione Sabato 13 Marzo 2010 ore 19,00
Cocktail
In mostra dal 14 Marzo 2010 al 9 Maggio 2010


AD PLACE Venice Charming Hotel
SAN MARCO FONDAMENTA DELLA FENICE 2557/A
VENEZIA
orari: tutti i giorni
dalle 15,00 -19,00
ingresso libero
tel. +39 041 2413234
fax +39 041 2413109
www.adplacevenice.com]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 16:35:44 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA['Attesa' Mostra fotografica personale di Pier Paolo Fassetta ]]></title>
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</item>

<item>
<title><![CDATA[Corbis reinventa il processo per determinare i prezzi online delle immagini Rights Managed]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2063</link>
<description><![CDATA[Il nuovo calcolatore dei prezzi velocizza e semplifica il processo di determinazione dei prezzi e assegnazione delle licenze per la fotografia di alta qualità
&nbsp;
Milano 9 marzo 2010 – Corbis (www.corbisimages.com), leader tra i fornitori di media visivi, annuncia oggi di adottare un nuovo processo che semplifica l'assegnazione di prezzi e licenze online per le immagini Rights Managed (RM). Il nuovo calcolatore dei prezzi RM online, un'esclusiva di Corbis, permette di assegnare le licenze per le immagini RM di CorbisImages.com con molta più facilità e velocità di ogni altro importante sito Web di archivi fotografici.
&nbsp;
Laura Lo Monaco Art Director di Victory Communication, agenzia pubblicitaria e cliente di Corbis Italia dichiara “Ho utilizzato il nuovo servizio di acquisto online di Corbis e devo dire che è davvero comodo, intuitivo ed immediato. La ricezione dell’immagine avviene subito dopo qualche minuto dall’acquisto e nella modalità che si preferisce, via mail, ftp, e download dal website. Un buon passo avanti direi.”
I clienti Corbis possono ora vedere contemporaneamente i prezzi dei vari tipi di utilizzo predefiniti in una griglia di facile lettura che permette di confrontare in modo pratico e immediato i prezzi per un'ampia gamma di impieghi diversi. 
&nbsp;
Con il nuovo calcolatore di prezzi RM sono disponibili due tipi di licenze: le Quick Licenses, ovvero opzioni di licenza preconfigurate che possono essere scelte e acquistate con un solo clic, e le Custom Licenses, che permettono all'utente di creare licenze più specifiche rispondendo a poche e semplici domande dopo avere scelto l'uso dell'immagine.
&nbsp;
&nbsp;

#&nbsp; #&nbsp; #
Social Media
Corbis su Twitter: @CorbisImages
Corbis su Facebook: CorbisImages
&nbsp;
Informazioni sulle immagini Corbis
Corbis Images è un'azienda leader nella fornitura di contenuti visivi per i professionisti del settore pubblicitario, del marketing e multimediale, che offre una ricca selezione di fotografie e illustrazioni. Le immagini Corbis, insignite di diversi riconoscimenti e suddivise in categorie (creative, da reportage, d'archivio, artistiche e relative ad eventi di attualità ed entertainment), aiutano la comunità creativa a realizzare pubblicità esclusive nell'ambito di siti Web, riviste e giornali, libri, televisione e cinema. Corbis ha uffici dislocati in Nord America, Europa, Asia e Australia, in grado di servire clienti di oltre 50 paesi. Per ulteriori informazioni, visitate il sito www.corbisimages.com.
&nbsp;
&nbsp;
Per ulteriori informazioni
Ufficio stampa per Corbis Italia:
Weber Shandwick Italia
Silvia Giorgi 
tel. 02 57378 360; 
mob. 335 7960478;
sgiorgi@webershandwick.com]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 14:36:00 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
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	<title><![CDATA[Corbis reinventa il processo per determinare i prezzi online delle immagini Rights Managed]]></title>
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</item>

<item>
<title><![CDATA[PolaroidArtItaly a Vernice Fair di Forli ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2062</link>
<description><![CDATA[PolaroidArtItaly a Vernice Fair di Forli

Dal 26 al 28 Marzo presso lo stand di Polaroid Art Italy a Vernice Art 
Fair di Forli, una selezione di artisti instant sarà in esposizione.

La nostra partecipazione oltre a mettere in risalto le qualità 
artistiche dei partecipanti vuole essere un veicolo per attirare 
l’attenzione degli addetti ai lavori su questa realtà di fotografia 
istantanea che data per spacciata con la chiusura di Polaroid sta invece
 dimostrandosi una importante corrente di creatività e di ingegno 
fotografico.



Parteciperanno:
Daniele Pezzoli, Chiara Zavolta, Alan Marcheselli, Stefano Parrini, 
Matteo Lupi, Paolo Mori, Fradiamante, Elisabetta, Innocentessence, 
Ellepulp, Marco Architetto

polaroidartitaly.ning.com/
www.verniceartfair.it/]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 11:19:59 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[PolaroidArtItaly a Vernice Fair di Forli ]]></title>
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<title><![CDATA[Sabato 13 marzo 2010 Officine Fotografiche presentazione magazine RVM - RearViewMirror]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2061</link>
<description><![CDATA[Sabato 13 marzo, ore 19, Officine Fotografiche (via Casale de Merode, 17/a)

Presentazione del magazine RVM – RearViewMirror

interverranno Irene Alison (Direttore Responsabile) e Claudio Corrivetti (Postcart Edizioni)



Centoventi pagine tutte da scoprire, dalla fotografia al cinema RVM racconta, attraverso la voce di registi, critici e scrittori l’universo legato al mondo dell’immagine. Un laboratorio di contaminazione narrativa in cui ogni visione offre una diversa prospettiva sul mondo. 

Più pagine, più fotografie, più storie da raccontare. Le presentazioni editoriali continuano con Irene Alison, direttore responsabile che ci accompagnerà alla scoperta del nuovo numero della rivista RVM - Rear View Mirror - un magazine ricco di visioni e racconti in cui critici, registi e scrittori tracciano il panorama fotografico dal reportage, al multimediale, fino al cinema. Il racconto comincia dal bianco e nero della copertina, uno scatto tratto da Mui and Pha di Justin Maxon. Il reportage di apertura della rivista è dedicato al lavoro di Richard Pak, affiancato da un testo di Enrico Ghezzi. Pursuit, realizzato negli Stati Uniti a cavallo tra il 2003 e il 2009, è un viaggio dietro le quinte del sogno americano. Sempre per la sezione reportage saranno inoltre presentati, gli scatti inediti di Lisa Wiltse. Heart Hanging Heart, con un testo scritto dal regista Gianluca Jodice. Il lavoro è stato realizzato in un campo estivo per bambini con gravi disabilità psicofisiche. Nelle pagine dedicate al portfolio, sfilano invece i volti e i corpi delle femminilità inquiete di Julia Fullerton-Batten. L'autrice nel suo lavoro ne accentua i turbamenti della fase di cambiamento dall'infanzia all'adolescenza. La Retrospettiva ricompone le tappe salienti della carriera di Stefano De Luigi, dal World Press Photo del 1998 fino agli ultimi lavori realizzati in Africa nel 2009. Spazio poi ad interviste e rubriche che si spingono fin nel profondo della fotografia dinamica, sconfinando nel cinema. Uno spazio in cui tra i tanti Luciano Tovoli racconta il suo rapporto con l'immagine catturata attraverso la macchina da presa. Rearviemirror si apre inoltre ai lettori lanciando RVM Brand New Talent, un contest dedicato ai fotografi che non hanno mai pubblicato i loro lavori. Una giuria composta dallo staff della rivista: Stefano De Luigi (fotografo, VII Network), Maurizio Garofalo (photoeditor, Diario) e Gaia Mazzolini (photoeditor, Prospekts Photographers) valuterà le storie e i portfoli inviati dai partecipanti per scegliere il fotografo che diventerà il protagonista del prossimo numero, con il suo debutto editoriale. 
]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 10:47:20 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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	<title><![CDATA[Sabato 13 marzo 2010 Officine Fotografiche presentazione magazine RVM - RearViewMirror]]></title>
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</item>

<item>
<title><![CDATA[Il cielo non ha frontiere]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2064</link>
<description><![CDATA[Supporto: libroEdizione: 1Copertina: brossura con sovraccopertaPagine: 120Illustrato: illustratoAnno di pubblicazione: 2010Luogo di pubblicazione: milanoCasa editrice: paolineCodice: 9788831538015Prezzo: 11,00 €Disponibilità: disponibile&nbsp;

Esistono ancora tanti piccoli luoghi di frontiera: culturale, storica e sociale. Paesi e comunità che hanno rischiato di restare “svuotati” di memoria e tradizione.E che hanno trovato invece attraverso l’arte, il recupero della memoria o il coraggio di rischiare gesti di fratellanza, modalità inedite per abbattere l’isolamento, per superare il loro “microconfine” e diventare così luoghi di incontro.&nbsp;Ecco i sei&nbsp; “piccoli confini” d’Italia:Topolò (Udine), dove l’oblio imposto dalla guerra fredda ha quasi annullato il minuscolo borgo e la sua storia, rinati grazie a un particolarissimo festival di frontiera.
Gorgona (Livorno), la prigione senza mura.Bagni di Craveggia (Verbano-Cusio-Ossola), sconosciuta enclave italiana in terra svizzera, ricca di storia e curiosità.Mazara del Vallo (Trapani), dove due civiltà del Mediterraneo si incontrano e scontrano, con le storie dei suoi pescherecci ostaggio.Monte Forno (Udine), triplice confine d’Europa (tra Italia, Austria e Slovenia), dove si svolge una delle più grandi feste di fratellanza tra i popoli confinanti.Materima (Novara), la “cittadella europea della scultura” immersa nelle risaie, dove ci si adopera per recuperare i mestieri della tradizione italiana che rischiano di scomparire.Sei storie singolari, accompagnate da foto in bianco e nero di Franco Paron, fotografo triestino che nel mese di Marzo 2010 organizza una mostra fotografica itinerante sul tema dei “microconfini d’Italia”, comprendente anche le foto pubblicate nel volume.
&nbsp;La macchina fotografica inquadra,&nbsp;scegliendo l'attimo.&nbsp;La scrittura ricorda,&nbsp;dilatando l'emozione.&nbsp;Immagini e parole:&nbsp;quest'osmosi ci ha guidato in sei piccoli confini d'Italia&nbsp;scoprendoli senza frontiere.Marco Girardo e Franco Paron
&nbsp;]]></description>
<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Pubblicazioni]]></category>
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	<title><![CDATA[Il cielo non ha frontiere]]></title>
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</item>

<item>
<title><![CDATA[L'EUROPEO PHOTO AWARDS]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2060</link>
<description><![CDATA[Il mensile L’Europeo&nbsp;-RCS Periodici-&nbsp;presenta la prima edizione de “L’Europeo Photo Awards”, il primo concorso nazionale di fotografia de L’Europeo, realizzato in collaborazione con Flickr e NikonPartecipare è facile: scatta una foto sul tema “All’uscita dal lavoro”, Le fabbriche, gli uffici, le scuole, i cantieri. Uno scatto per sorprendere, leggere e ascoltare una nazione che lavora.Iscriviti a questo gruppo (www.flickr.com/groups/leuropeo) e invia la tua foto (è permesso l'invio di una sola foto) con didascalia esplicativa (chi, dove-la foto deve essere scattata in Italia-, quando). 
&nbsp;
&nbsp;
Una giuria di giornalisti, fotografi e photoeditor di fama internazionale sceglierà i primi tre classificati. I migliori si aggiudicheranno una Nikon D90, una Nikon D5000 e una Nikon D3000, la pubblicazione delle fotografie su un numero de L’Europeo e 10 abbonamenti al mensile.&nbsp;
Giuria: Gian Antonio Stella - inviato speciale del Corriere della Sera; Daniele Protti - direttore editoriale de L’Europeo; Francesco Zizola - fotoreporter premiato con la “Picture of The Year 1996” dal Word Press Photo;Paolo Pietroni - già direttore e ideatore di Amica, Sette e Max; Giovanna Calvenzi - photoeditor di SportWeek e Gazzetta dello Sport e giurata del Word Press Photo 2010; Rossella Bertolazzi - direttrice Scuola Arti Visive IED (Istituto europeo di Design).Coordinatore della giuria: Antonio Meda - art director de L’Europeo.La giuria sceglierà insindacabilmente le tre migliori fotografie in base a: qualità, aderenza con il tema, soggetto scelto.Proclamazione vincitore: entro il 20 luglio alla presenza del Funzionario CameraleValore commerciale montepremi 3.169,00 iva compresaRegolamento completo visibile all’indirizzo www.idtime.it/2010/409]]></description>
<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 16:30:52 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Concorsi e Premi]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[L'EUROPEO PHOTO AWARDS]]></title>
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</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[La Comunicazione Visiva: un metodo per imparare a fotografare]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2059</link>
<description><![CDATA[A marzo partiranno i corsi di fotografia organizzati dall’agenzia spazioFARE e dal famoso fotografo e curatore Salvatore Sanna.
I corsi si basano sul concetto che per “imparare veramente a fotografare” bisogna “imparare ad utilizzare un metodo”. Il percorso didattico è articolato su due livelli di approfondimento che rappresentano altrettanti momenti di crescita: Teoria e tecnica di base (8 incontri da 2 ore una volta a settimana): al termine del corso ogni partecipante sarà in grado di proporre autonomamente e produrre dei lavori fotografici;Il progetto visivo e la produzione di lavori fotografici a tema (10 incontri da 2 ore una volta a settimana): al termine del corso ogni partecipante avrà proposto e prodotto in modo autonomo alcuni lavori fotografici e tema libero ed almeno tre reportage.Sede dei corsi: spazioFARE via Romagna 48 (zona piazza Fiume), Roma. 
I corsi saranno tenuti dal fotografo Salvatore Sanna, fotografo professionista dal 1968. Ha collaborato dagli anni ‘70 con le principali strutture di formazione presenti in Roma in qualità di insegnante di Teoria, Tecnica e Comunicazione Visiva. Dal ‘94 curatore di mostre ed eventi in ambito fotografico, segue giovani, soprattutto ex allievi, nell’allestimento di mostre, progetti ed iniziative editoriali.

&nbsp;
Per maggiori informazioni: 
spazioFARE - tel: 064741219 - mail: info@spaziofare.com - www.spaziofare.com ]]></description>
<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 16:02:58 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2059</guid>
<image>
	<title><![CDATA[La Comunicazione Visiva: un metodo per imparare a fotografare]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12680605787928_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Venezia - corso di fotografia analogica]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2058</link>
<description><![CDATA[La Fondazione di Venezia, in occasione della mostra fotografica Il Furore delle Immagini - Fotografia italiana dall’archivio di Italo Zannier nella collezione di Fondazione di Venezia - a cura di Denis Curti, promuove una serie di seminari e workshop fotografici sui temi dell'immagine in collaborazione con Contrasto.I corsi, della durata di 3 giorni (dal venerdì alla domenica), sono rivolti a studenti universitari ed appassionati di fotografia. Ognuno di essi sarà tenuto da un docente professionista che seguirà i partecipanti nella realizzazione di un progetto fotografico coerente al tema del corso.21, 22 e 23 maggio 2010Fotografia analogica - Erminio AnnunziSede: Fondazione di Venezia Dorsoduro 3488/U, 30123, VeneziaModalità di iscrizione: 8 giorni prima dell’inizio del corso]]></description>
<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 15:45:20 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2058</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Venezia - corso di fotografia analogica]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12680595207847_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[Augusto De Luca docente del corso di fotografia ad Ariano Irpino]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2057</link>
<description><![CDATA[
	
	
Ad
Ariano Irpino partirà ad aprile un corso di avvicinamento alla
tecnica ed alla composizione fotografica curato dal noto fotografo
Augusto De Luca con la collaborazione di Raffaele GalloIl magazine ziguline.it
con la collaborazione del Forum della Giovenù di Ariano Irpino e
l'associazione Fotonica prosegue il percorso di approfondimento sul
mondo della fotografia intrapreso nei mesi scorsi proponendo un vero
e proprio corso che vedrà protagonista il noto fotografo napoletano
Augusto De Luca, già ospite ad Ariano Irpino del primo appuntamento
con il ciclo di incontri “Lezioni di fotografia”, che sta
portando sul tricolle irpino alcuni tra i più importanti
protagonisti della fotografia italiana. 



L'attivazione del corso
di fotografia nasce dal crescente interesse mostrato dalla comunità
irpinia verso i temi proposti nei primi due incontri realizzati
(Augusto De Luca ed Oreste Pipolo) e dalla volontà di fornire un
percorso formativo ai tanti fotoamatori che da tempo attendevano una
opportunità di questo genere nel proprio territorio. 



Come già detto, il corso
potrà vantare di una docenza d'eccellenza, dal momento in cui sia la
programmazione didattica che la docenza sarà affidata al noto
fotografo partenopeo Augusto De Luca che ha insegnato fotografia per
quindici anni a Napoli gestendo una propria scuola di fotografia
accreditata dalla kodak ed ha insegnato per tre anni al Circolo
Montecitorio di Roma. 



Accanto ad Augusto De
Luca ci sarà il giovane fotografo campano Raffaele Gallo,
foto-giornalista, membro del collettivo di foto-giornalisti Kairos
Factory, collettivo di cui è membro il vincitore del prestigioso
World Press Photo 2010, Pietro Masturzo.


Il corso si terrà ad
Ariano Irpino ed avrà una durata di dieci settimane per un totale di
venti lezioni con cui verranno trasferiti agli allievi tutte le
nozioni di base per un approccio consapevole all'arte fotografica. 



Tutte le informazioni su:



http://www.ziguline.com/corso-fotografia/
]]></description>
<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 12:15:03 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2057</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Augusto De Luca docente del corso di fotografia ad Ariano Irpino]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12680469036853_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[nicolò Quirico nel progetto ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2056</link>
<description><![CDATA[Nicolò Quirico è tra gli autori scelti dallo storico dell'arte Simona Bartolena per il progetto "Qui, già, oltre":Brianza: Terra d’artisti?
A dispetto di un diffuso
luogo comune che la vuole
terra attenta al lavoro e
alla produttività ma poco
avvezza alle arti, la Brianza
è invece anche un luogo
ricco di fermenti culturali e
creatività.
Il progetto Qui, già, oltre
intende dimostrarlo,
raccontando con un libro di Silvana Editore
e una serie di conferenze,
mostre e dibattiti
il panorama artistico
brianteo dal 1950 a oggi.Gli Autori, la galleria delle immagini, il calendario degli eventi:http://www.quigiaoltre.org]]></description>
<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 00:00:00 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Pubblicazioni]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2056</guid>
<image>
	<title><![CDATA[nicolò Quirico nel progetto ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/12680367084419_ref.jpg</url>
</image>
</item>

<item>
<title><![CDATA[TREES]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2055</link>
<description><![CDATA[Mostra personale&nbsp;del&nbsp;fotografo&nbsp;Franco Ferro&nbsp;dal titolo: "TREES",&nbsp;&nbsp; inaugurerà giorno18 Aprile 2010&nbsp;ore 18,30&nbsp;nei locali del centro di arti visive SIKANIE di Catania. 
&nbsp;

TREES
Albero della Vita, Albero della Conoscenza, Albero del Bene e del Male, Albero della Cabala ... Albero che con la sua verticalità unisce il cielo alla terra, il sacro al profano, il visibile all'invisibile... Albero che è espressione stessa della vita che si rigenera incessantemente. Albero che come l'uomo ha il destino di dover realizzare pienamente la sua forma, di diventare un'entità perfetta e compiuta …. E' carico di forze sacre perché verticale, fiorisce, perde e ritrova le sue foglie e si rigenera: muore e rinasce innumerevoli volte. Franco Ferro, autore siciliano, protagonista di buone performance fotografiche, con questa riflessione esplicita i contenuti e definisce il tratto strutturale e motivazionale della ricerca “Trees”. Un'indagine interessante a valenza concettuale che il fotografo catanese completa dopo un periodo di inattività fotografica. Una lunga riflessione, quasi una sosta studiata nei dettagli, forse, per riesaminare il progetto o, forse, per ridisegnare l’indagine e, nell’ambito della stessa, ridefinire termini e modalità delle diverse articolazioni linguistico-espressive. 
In queste immagini, metafore e simboli di un contesto speciale creato ad hoc, c’è tutta la sensibilità dell’autore, il quale, posto al centro dell’Universo l’Albero, Soggetto/pretesto, riflette sulla nostra contemporaneità. Per Franco Ferro riflettere significa in primis osservare, ascoltare, indagare per poi disegnare approdi narrativi a valenza culturale. Non solo. Egli va oltre, penetra nel contesto indagato attraverso l’Albero, per catturarne i segreti, le specificità, i valori. E ne scaturisce un Ferro autore “più articolato” in termini di creatività fotografica, espressività e narratività linguistica. E non tanto per l’utilizzo delle esposizioni multiple e del mosso, peraltro ben gestiti, quanto, invece, per il modo in cui esse sono state coniugate col taglio della ricerca, con le sue linee strutturali, entità in grado di far vivere al lettore le stesse atmosfere vissute dall’autore nel momento dello scatto: l’attimo sublime in cui il passaggio visivo assume dimensione e l’immagine si definisce nei significati e nel senso. Un momento fotografico importante, alto, forse il più alto, della filiera scatto/stampa. 
“Trees” è una ricerca stimolante, per linguaggio, ritmo narrativo, musicalità grafica, rimandi pittorici, l’atmosfera romantica che domina, il taglio morbido e sfumato. Colpisce in essa l’armonia dei valori tonali, equilibrati nel contesto di una trama innervata da una tessitura segnica stimolante, collocabile tra formale e informale, reale e surreale. La composizione è curata, le astrazioni che percorrono i sentieri dell’indagine conferiscono al lavoro ricchezza emotiva, dimensioni estetiche, ansia concettuale. Riflessioni ben argomentate nelle quali si coniugano magnificamente i codici della pittura e della fotografia, dando corpo e visibilità a un gioco intrigante d’intrecci visivi. Ferro è attratto dal fascino degli alberi, dal ritmo con cui vibrano i rami, dialogano tra loro; egli ascolta in silenzio i loro respiri, la musicalità che s’irradia dalle vibrazioni delle foglie che poeticamente si liberano al vento, si perde a guardare l’armonia delle ombre, delle sfumature, dagli spazi silenti, enigmatici, indecifrabili. 
Un lavoro stimolante nella trama iconica e nell’armonia delle geometrie che disegnano motivi grafici di accattivante bellezza estetica. Una texture di emozioni e di sensazioni che genera una rete straordinaria di relazioni determinando un ambiente sereno e affascinante, labirintico, d’interessanti inserti grafici. E’ la trama che argomenta e declina i tratti di una condizione, un modo di essere e di vivere e, nel contempo, sintetizza la complessità del nostro tempo. Sembra di assistere a un concerto di ritmi diversi nelle dinamiche, ma simili nei contenuti e fascinose nelle astrazioni grafiche. Un contesto nel quale i rapporti sono vivi e sereni, equilibrati e armonici. Una “costruzione” semplice e complessa, con una astratta linearità che si distende sull’orizzonte del visibile e si perde silenziosa tra l’invisibile. 
Fausto Raschiatore
]]></description>
<pubDate>Sun, 07 Mar 2010 17:06:18 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[TREES]]></title>
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<title><![CDATA[Mostra di fotografie SENZA ARGENTO ]]></title>
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<description><![CDATA[Martedì 16 marzo alle ore 18.30 inaugura al Room26 la mostra personale dell’artista Massimo Attardi dal titolo SENZA ARGENTO a cura di Giuseppe Stagnitta. 
&nbsp;

&nbsp;
Le ambientazioni sonore saranno a cura di Maurizio Cascella.&nbsp; 
&nbsp;
In quest’occasione l’artista presenterà 10 nuovi lavori rappresentavi della sua poetica. 
&nbsp;
L’esposizione potrà essere visitata dal 16 marzo al 29 marzo 2010
dalle ore 18.30 alle ore 23.30 tutti i giorni tranne il lunedì.
&nbsp;
Nel 1990 Massimo Attardi comincia una sua ricerca personale sulla figura umana e sulle antiche tecniche di stampa, in particolar modo sulla "Gomma Bicromata", usandola su supporti diversi come legno, metallo, vetro, plexiglas, pietra. Quello della gomma bicromata è un procedimento di stampa al pigmento nel quale la gomma arabica, sensibilizzata con una soluzione satura di bicromato di potassio e caricata con un pigmento idrosolubile, funge contemporaneamente da legame e da agente sensibile alla luce. Le prime stampe di questo tipo vengono realizzate nel 1857. Massimo Attardi rielabora questa tecnica avvicinandola alla propria sensibilità comunicativa usando una emulsione priva di argento al contrario delle pellicole e carte fotografiche. Da questo il titolo della mostra SENZA ARGENTO. ]]></description>
<pubDate>Sat, 06 Mar 2010 19:05:53 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[Mostra di fotografie SENZA ARGENTO ]]></title>
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<title><![CDATA[CORSO DI FOTOGRAFIA TEATRALE E DI SCENA]]></title>
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<description><![CDATA[Il corso inizierà lunedì 19 aprile. Lezioni lunedì e mercoledì 18-20 / 18-21.
Il corso è rivolto a persone che hanno già una conoscenza tecnica di base e sono interessate ad avvicinarsi alla fotografia di spettacolo per approfondire questo aspetto professionale sia nella pratica specifica che nella conoscenza delle esigenze dello spettacolo.
Il corso si articola in una serie di lezioni teoriche, una parte pratica con riprese fotografiche in varie situazioni di spettacolo, incontri con professionisti del settore e realizzazione di un portfolio finale. I partecipanti faranno esperienza durante le fasi di realizzazione del lavoro fotografico, a partire dall'approccio conoscitivo dei diversi spettacoli, e quindi le riprese e la selezione del materiale realizzato. Il percorso è finalizzato a fornire un'ampia conoscenza tecnica e culturale per la realizzazione di foto di scena.
Il corso partirà ad aprile. Le iscrizioni sono aperte (massimo 15 partecipanti).
Docente: Massimo Agus - Dopo la laurea in Architettura conseguita presso l’Università di Firenze, si dedica alla fotografia specializzandosi nella fotografia di scena e di spettacolo.
Il suo lavoro fotografico spazia dalla prosa alla danza, dall’opera al teatro di strada, dalla musica al ritratto d’artista. Dal 1982 al 1986 vive e studia a New York, dove è co-fondatore della rivista di spettacolo On Stage New York. Agus collabora con varie compagnie di teatro in Toscana ed è fotografo ufficiale del Balletto di Toscana. Il suo lavoro più recente si incentra sull'immigrazione russa e polacca a Firenze.
Nel 2004 è co-fondatore del Centro per la Fotografia dello Spettacolo, con sede a San Miniato, Pisa. Agus ha partecipato a mostre in Europa e negli Stati Uniti.
per maggiori informazioni: school@studiomarangoni.it]]></description>
<pubDate>Sat, 06 Mar 2010 17:35:36 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[CORSO DI FOTOGRAFIA TEATRALE E DI SCENA]]></title>
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<title><![CDATA[On Facebook]]></title>
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<description><![CDATA[AlbertoCampiPhoto adesso anche su Facebook.

Diventa FAN.

http://www.facebook.com/pages/Alberto-Campi-Photo/320731577279]]></description>
<pubDate>Fri, 05 Mar 2010 23:14:19 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Web ]]></category>
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	<title><![CDATA[On Facebook]]></title>
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<title><![CDATA[E’ iniziato il conto alla rovescia per Orvieto Fotografia 2010.]]></title>
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<description><![CDATA[Inizia la prossima settimana la kermesse fotografica più importante dell’anno.&nbsp;
La Convention “Orvieto Fotografia” è alle porte, 12-16 marzo Palazzo del Popolo Orvieto, &nbsp;fervono i preparativi per il grande evento destinato ai fotografi professionisti, ideato e realizzato dalla FIOF, il Fondo Internazionale Orvieto Fotografia per qualificare la fotografia professionale. 
Venerdì 12 marzo, &nbsp;saranno i “Professional Photography Awards”, a dare inizio alle giornate, un evento in occasione del quale saliranno sul podio le migliori immagini professionali di tutti i settori di attività presentate dai partecipanti al concorso, che, quest’anno, ha tagliato il traguardo della sua sesta edizione. 
Il venerdì si ha la possibilità di assistere ad uno spettacolo esclusivo ed originale.
Gli Awards sono un momento di grande partecipazione che vede la comunità fotografica italiana cimentarsi con le proprie capacità e la propria creatività, per aggiudicarsi gli ambiti premi in palio, che come lo scorso anno sono i più ricchi di qualsiasi concorso fotografico internazionale.
Da venerdì 12 marzo a domenica 25 aprile, il Palazzo dei Sette di Orvieto ospita le mostre di maestri italiani e riconosciuti professionisti del settore, che espongono lavori attraverso percorsi creativi che attestano la forza e l’impatto della comunicazione fotografica di qualità. L’esercizio dello sguardo secondo punti di vista che offrono scenari personali sempre spiazzanti si nutre di uno scambio con la “realtà filtrata” attraverso la macchina fotografica: “Pin Up” è la mostra presentata ad Orvieto da Carlo Pieroni uno stile il suo ripreso dagli illustratori USA degli anni ’50.Le donne di Pieroni non sono mai rappresentate come meri oggetti, ma come soggetti del desiderio.Lo sguardo del visitatore si stringe poi sul sociale. Nella battaglia feconda fra immaginazione e repertorio , gli architetti della visione, i fotografi di Blackarchives sono invece i testimoni storici di una strenua ricerca della realtà impegnati a interrogarsi sui linguaggi iconografici, riflettendo in particolare sul potere dell’immagine. Sostenendo la libertà espressiva, anche la più diversa, come emerge dalle opere esposte della loro collettiva.Il racconto per immagini, anche fantastiche, è affidato invece ad un artista dell’obiettivo e del computer, che ha portato il linguaggio fotografico alla sua massima espressione: Paolo Cecchin, instancabile viaggiatore ideale nell’universo della sperimentazione e della ricerca, colto e sensibile narratore di un genere fotografico apprezzato e moderno.Una “gigante” esposizione di immagini di stupefacente originalità sia nello scatto che nella postproduzione, racchiude solo in minima parte il suo lavoro, ma il più creativo e affascinante.Sempre nel sociale si inserisce l'altra mostra fotografica, che racconta "la terra di mezzo": “CINA”, una collettiva scaturita dal lavoro dei soci FIOF, che ha voluto legare l’opera dei fotografi ad un progetto di alto profilo sociale, che Emergency porta avanti da tempo, “adotta un ospedale”.Il percorso visivo continua con i dubbi esistenziali di un giovane autore il quale sostiene che spesso ci si ritrova a fare i conti con il caso. Te lo trovi davanti, e non puoi scansarlo..La magia ha ragione di esistere qualora si crei un’ unione perfetta tra il mago, il suo numero, lo spettatore e il suo punto di osservazione. Laddove quest’ultimo dovesse cambiare, si spezzerebbe l’alchimia e magari si svelerebbe anche il trucco.Concetti, questi, espressi nelle opere di Francesco Ricci.Maurizio Mercurio classe 1947, conclude la kermesse delle mostre in esposizione ad Orvieto. Scrittore e pittore digitale.
Anche quest’anno gli studenti del Liceo d’Arte di Orvieto, partecipano ad “Orvieto Fotografia” con una mostra dedicata alla Fotografia in Movimento.
Il lavoro è finalizzato ad approfondire la disciplina “Comunicazione Visiva” attraverso l’analisi, l’ideazione e la produzione di immagini fotografiche.Le moste sono visitabili tutti i giorni dalle ore 9,30 alle 18,00 presso il Palazzo dei Sette di Orvieto. L'ingresso é gratuito]]></description>
<pubDate>Fri, 05 Mar 2010 09:22:06 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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	<title><![CDATA[E’ iniziato il conto alla rovescia per Orvieto Fotografia 2010.]]></title>
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<title><![CDATA[seminario di fotografia di Tano D'Amico ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2050</link>
<description><![CDATA[



Centro Sperimentale di Fotografia 

Via Biagio Pallai 12

00151 Roma 

Tel/fax 06/5344428

338/5785977

www.csfadams.it 


Il Centro Sperimentale di Fotografia organizza due seminari con Tano D’Amico
che si svolgeranno in du&nbsp; weekend
distinti:

I seminario&nbsp; “la verità e la fotografia”&nbsp;
il 17 aprile alle ore 16.00 ed il 18 aprile alle ore 10.00

Presso l’associazione spaziod’arte di Via Monteverde 57a .

II seminario “La memoria e la
fotografia” il 15 maggio alle ore 16.00 ed il 16 maggio alle ore 10.00

per prenotare i seminari anche singolarmente contattare il
centro sperimentale di fotografia.

&nbsp;

&nbsp;

La verità e la
fotografia 

“Lasciatemi dire la verità sul
nostro tempo e sulla gente” invoca, nei travagliati anni della repubblica di
Weimar, August Sander, uno dei padri di tutti noi fotografi. “Che cosa è la
verità?” risponde da sempre Ponzio Pilato dal palazzo di Erode. A Sander non
andò proprio bene, i suoi libri vennero bruciati dalle camicie brune, suo
figlio morì in un lager. Lui riuscì solo a sopravvivere, ma le sue fotografie
la verità riescono a dirla. La domanda di Pilato però rimane sempre, un
fotografo prima o poi i conti ce li deve fare. I miei maestri i conti ce li
hanno fatti per tutta la vita, senza lavarsene mai le mani. Loro, come Sander,
pezzi di verità li hanno mostrati.

Ho guardato i loro occhi e il
loro lavoro. Cercavo la verità, li guardavo e vedevo che occorreva tutto
l’amore e tutta la tensione di una vita. Per una bella foto di reportage
occorreva tutto l’amore e tutta la tensione di una vita. E non era ancora la
verità, era solo una bella foto di reportage.

Una bella fotografia di reportage
è un paradosso che non ho mai capito. Nasce perché il fotografo l’ha creata,
l’ha aspettata, l’ha capita, l’ha fatta nascere proprio in quel luogo, proprio
in quel momento, in quell’istante, in quella situazione.

E se quella fotografia vive,
continua a vivere, ha vita propria è per tutto quello che l’allontana per tutto
quello che va oltre quel posto, quel luogo, quel momento, quella situazione.

Per tutto quello che l’allontana
dal suo significato letterale. Può essere relativamente facile produrre
immagini che si reggono sugli avvenimenti. E’ molto difficile realizzare
immagini a cui gli avvenimenti stessi si reggono nella memoria. Rimangono nella
memoria costruiscono la nostra memoria. Ai miei maestri dobbiamo le immagini
che fanno la nostra storia ma a loro non bastava. Non erano felici. Non erano
soddisfatti.

Guardavo i loro occhi e pensavo
che proprio lì la verità aveva preso coscienza di se stessa. Loro tentavano di
farmi capire che la verità è così difficile che bisogna farla pezzettino per
pezzettino. Non è qualcosa di inanimato, non è uno degli elementi che
compongono l’universo. La verità non esiste in natura. La verità debbono farla
gli uomini. La verità si fa. Costa cara, ma è il frutto delle pene degli
uomini. La più bella creazione dell’uomo.

Tano D’Amico

&nbsp;

]]></description>
<pubDate>Thu, 04 Mar 2010 19:40:19 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[seminario di fotografia di Tano D'Amico ]]></title>
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<title><![CDATA[Cape Town - South Africa • presentazione del libro di Marco Lachi]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=2049</link>
<description><![CDATA[Catalogo tratto dall’omonima mostra di Marco Lachi, e curato da 3/3, con un testo introduttivo di Giovanna Calvenzi e un’intervista all’autore, Magnolia edizioni.“Cape Town - South Africa” è il frutto della visione di Marco Lachi del fenomeno della paura urbana nelle zone residenziali di Città del Capo e in alcune altre aree suburbane del Sud Africa.Muri di cemento che circondano le abitazioni, filo spinato e telecamere, segni evidenti della tendenza della popolazione a trincerarsi, vengono “abbelliti” da elementi naturali, che però non ne nascondono l’evidenza.“In Sud Africa Marco Lachi ha trovato quello che cercava. Luci alte e pulite che mettono in evidenza le linee armoniose delle architetture e la sobrietà degli edifici, i colori di una natura che si intrufola rigogliosa negli interstizi o sopra i muri. I muri, appunto. Perché a un’osservazione più attenta ci si rende conto che il lavoro di Marco Lachi è prevalentemente dedicato ai muri, alle recinzioni, alla protezione. Le ingannevoli luci alte e un raffinato utilizzo dello stile documentario tolgono pathos alle immagini e rendono la percezione della difesa, della paura, difficilmente percepibili. Lachi non racconta il Sud Africa ma raccoglie, in un suo ideale quaderno, appunti personali realizzati secondo gli insegnamenti di quella fotografia americana che propugna un’oggettività che non giudica. [...]La fotografia di Lachi ci costringe a un’operazione di maieutica, a superare il fascino oggettivo delle immagini per analizzare in profondità quello che ci vuole raccontare”(Giovanna Calvenzi – dall’introduzione al catalogo della mostra)Presenterà il libro Tiziana Faraoni, photoeditor de L’Espresso, alla presenza dell’autore Marco Lachi e delle curatrici Chiara Capodici e Fiorenza Pinna (3/3)13 Marzo 2010 ore 17Mandeep Photography and beyondViale dello Scalo San Lorenzo 55Roma06 43419054press@mandeep.ithttp://www.mandeep.it]]></description>
<pubDate>Thu, 04 Mar 2010 17:56:49 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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	<title><![CDATA[Cape Town - South Africa • presentazione del libro di Marco Lachi]]></title>
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