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<title>Photographers - Ultime News - http://www.photographers.it/rss/last_news.xml</title>
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<description>Ultime news inserite</description>
<language>it</language><item>
<title><![CDATA[ARCHITECTURE]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4631</link>
<description><![CDATA[Sabato 11 Febbraio 2012 si inaugura alle ore 19.00 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione e l’Atelier Vanio, in Via Ostilia 41-43 (zona Colosseo) a Roma la mostra collettiva degli artisti: Paolo Burrini, Enrico Casagni, Mauro Paolo Cascasi, Chiara Centanaro, Ennio Cacchioni,&nbsp; Santo Domina, Giuseppe Mosca, Sebastiano Raimondo, Andrea Rapisarda, Lucilla Visani.La mostra è volta ad indagare tramite l’occhio dei fotografi gli edifici e gli spazi architettonici che ci circondano.Vista &amp; Atelier VanioPresentanoARCHITECTUREMostra FotograficaDURATA: 11 – 24 Febbraio 2012 (c/o Vista Arte e Comunicazione); 11 Febbraio- 9 Marzo (c/o Atelier Vanio)INAUGURAZIONE: sabato 11 Febbraio 2012 h:19.00ORARI: martedì /venerdì 15.30 - 19.30; sabato 17.30 - 20.00LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione &amp; Atelier Vanio, Via Ostilia 41-43, Roma (zona Colosseo)CURATRICE: Mara ValenteCOLLABORATRICI: Silvia Cicio e Martina FedeleINFO: tel. 06.45449756; arte@vistatv.it“Vista” è un centro dedicato all’arte e alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti, ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.L’idea della mostra&nbsp; ARCHITECTURE e' nata dalla volontà di indagare le diverse modalità con cui i fotografi “vedono” gli edifici che ci circondano.La mostra collettiva avrà l’intento di metter a confronto diversi punti di vista&nbsp; catturati attraverso l’occhio attento e scrutatore della fotografia.Due discipline diverse a confronto: l’una, la fotografia che tenterà di interpretare l’altra, l’architettura.]]></description>
<pubDate>Fri, 03 Feb 2012 23:48:22 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[ARCHITECTURE]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/132830930211888_ref.jpg</url>
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</item><item>
<title><![CDATA[MUMBAI INDIA - WORKSHOP DI FOTOGRAFIA CON SHOBHA DAL 05 AL 12 MARZO 2012]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4630</link>
<description><![CDATA[

Cari amici,
In seguito ai vari disagi in Italia, che stanno creando problemi soprattutto
sui tempi per i visti, posticipiamo il workshop MAXIMUM CITY – MUMBAI CITTA’
DEGLI ECCESSI al 5 - 12 Marzo 2012.

Un caro saluto dall’India 

MAXIMUM CITY- MUMBAI CITTA' DEGLI ECCESSI, LA SPERANZA INDIANA

Mother India
School Photography, a marzo ripropone un workshop a Mumbai, ispirandoci alla
lettura dello straordinario libro Maximum
City. Bombay città degli eccessi (ed. Einaudi), di Suketu Mehta, noto scrittore
e giornalista indiano di nascita e newyorkese d’adozione, un racconto forte e
intenso della città attraverso le storie che s’intrecciano nelle strade della
metropoli. Il pregio di Maximum City, del quale si consiglia la lettura per entrare nello spirito del
workshop, è quello di saper&nbsp;&nbsp;trasformare un’enorme massa di
persone, case, soldi, strade, locali, mezzi di trasporto, in storie umane piene
di poesia.

&nbsp;Il
workshop ha una durata di 8 giorni. 

Ogni partecipante dovrà presentare una selezione di 10 foto, in digitale o
su carta stampata.

Inviare via mail un curriculum vitae, spiegando il livello delle proprie
conoscenze fotografiche e di viaggio.



Shobha

fotografa palermitana, figlia di
Letizia Battaglia, attualmente vive tra l’Italia e l’India, dove ama raccontare
con la fotografia e il video, storie poetiche in quell’India invisibile che non
fa notizia. Collabora con un gruppo di donne chirurgo Women for Women - IPRAS
(International Confederation for Plastic, Reconstructive and Aesthetic Surgery)
contro la violenza sulle donne in Bangladesh. Nel 2010 riceve il premio
CIVITAS, per il coraggioso impegno civile e sociale, simbolo di amicizia tra
l’Italia e l’India. Mostre 2011: è invitata
a partecipare dal professor Zannier alla biennale di Venezia, con un lavoro
poetico sulle Nun sopravvissute al regime di Pol Pot in Cambogia.

Ravenna&nbsp; “Nuova Darsena&nbsp; per una Ravenna capitale del futuro”

Palermo&nbsp;&nbsp; A
journey at 54. Venice Biennale – Fondazione Sambuca 

Nel 1998
vince il World Press Photo con “Gli Ultimi Gattopardi”, un lavoro sulla nobiltà siciliana. 

Nel 2001
riceve il prestigioso riconoscimento Hansel Mieth Preis, con il reportage
“Chiesa e Mafia”, insieme alla giornalista Petra Reski. Nello stesso anno vince
nuovamente il World Press Photo, con “Gli angeli della Medina”, un progetto tra
moda e rivoluzione culturale sulla stilista africana Oumou-Sy. 

E’ rappresentata dall’agenzia Contrasto dal 1991 www.contrasto.it
&nbsp;

Per
informazioni e prenotazioni: visitare il sito www.motherindiaschool.it 

Soraya Gullifa - cell. indiano: +91 9766237087&nbsp; sorayamotherindia@gmail.com&nbsp; 

Skype: motherindiaphotography

&nbsp;

]]></description>
<pubDate>Fri, 03 Feb 2012 19:00:34 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[MUMBAI INDIA - WORKSHOP DI FOTOGRAFIA CON SHOBHA DAL 05 AL 12 MARZO 2012]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13282920346572_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[E' nata Hasselblad tv!]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4629</link>
<description><![CDATA[E' nato il nuovo canale Hasselblad tv. Hasselblad tv offre numerose opzioni di canali, tra cui video educativi e di formazione, informazioni su prodotti, news globali ed eventi, oltre a video caricati da fotografi Hasselblad di tutto il mondo. In particolare, la sezione education &amp;training comprende webinar e approfondimenti sui sistemi di fotocamere Hasselblad: è possibile, ad esempio, imparare come applicare un dorso o ricevere dritte su tecniche di ripresa e software. I contenuti sono disponibili in diverse lingue, fra le quali l'italiano!Come detto, Hasselblad tv è appena nata e per crescere farà tesoro del contributo di tutti coloro che entrano a contatto col suo mondo: dagli studenti ai professionisti, sia che noleggino le fotocamere Hasselblad sia che le posseggano. Inviate i vostri video di riprese, storie ed eventi interessanti. Come si comincia? La piattaforma è facilmente accessibile tramite computer PC o Mac e iPhone e iPad. Per inviare un video basta fare clic in alto sulla barra di navigazione, si verrà poi guidati per tutta la procedura di presentazione del video che dura solo un paio di minuti. Visita il nostro sito web htv.hasselblad.com e visualizza il video di benvenuto per scoprire tutti i dettagli. Ammettilo: hai sempre voluto andare in televisione!&nbsp;htv.hasselblad.com&nbsp;www.hasselblad.it]]></description>
<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 20:21:52 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Web ]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4629</guid>
<image>
	<title><![CDATA[E' nata Hasselblad tv!]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13282105126769_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Programma MiMA 2012]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4628</link>
<description><![CDATA[OPEN DAY MiMA, OBIETTIVO
CENTRATO.

A VERONA-ZEVIO I GRANDI NOMI
DELLA FOTOGRAFIA




Entusiasmo,
curiosità e numerosi presenti hanno accompagnato l'Open
Day&nbsp;dell'Associazione
culturale MiMA&nbsp;lo
scorso&nbsp;sabato
28 gennaio.
Una mattinata all'insegna della fotografia e dell'arte, nella quale
MiMA ha presentato il suo rinnovato staff ed il ricco calendario di
appuntamenti per il 2012: una serie di eventi che vedrà la
partecipazione di grandi nomi della fotografia italiana e
internazionale.




Presso la sede dell'associazione, in
via Mirandola 27 a S.Maria di Zevio (VR), si è registrata una
partecipazione ben oltre le aspettative, un numero notevole di
partecipanti provenienti da diverse province: Verona, Vicenza,
Brescia, Bergamo, Lodi e Milano.




Il
pubblico si è dimostrato entusiasta ed ha ascoltato con piacere la
nuova direttrice creativa di MiMA,&nbsp;Milena
Lazzaroni,
fotografa selezionata per esporre alla Biennale di Venezia –
Padiglione Italia sede di Torino in occasione del 150° anniversario
dell'Unità d'Italia. La neo-direttrice, dopo aver presentato il
Consiglio Direttivo e lo staff, ha illustrato le numerose novità
previste per quest'anno, che comprendono workshop con fotografi di
fama internazionale, due tour fotografici ad Istanbul e in Namibia,
corsi di Photoshop e Lightroom, Laboratorio per la Creazione di un
Portfolio e infine serate con aperitivo, incontri con l'autore e un
convegno dedicato alla letteratura... tutti eventi nei quali la
fotografia sarà protagonista.




Tra
gli ospiti presenti il fotografo di fama internazionale&nbsp;Maurizio
Marcato&nbsp;e
l'art director&nbsp;Elisabetta
de Strobel,
rispettivamente socio fondatore e presidente dell'Associazione MiMA,
nonché alcuni tra i professionisti che terranno i corsi previsti per
questo 2012, citiamo ad esempio&nbsp;Giuseppe
Andretta&nbsp;(istruttore
certificato Adobe a livello italiano e internazionale) e&nbsp;Carla
Cinelli&nbsp;(fotografa
di reportage già ideatrice e curatrice di progetti fotografici
socio-culturali).




Presentata
poi la nuova nuova veste grafica per il sito
dell’associazione:&nbsp;www.mima.cc,
mostrato e commentato nei contenuti con i presenti, che lo hanno ben
accolto, particolarmente felici dello spazio/blog che verrà dedicato
ad ogni associato.




Gli ospiti hanno infine potuto
visitare gli spazi che compongono MiMA (biblioteca, set e studi
fotografici) e trascorrere insieme un momento conviviale di
aperitivo. Le persone che hanno scelto di associarsi sono state
davvero numerose, fatto che rende l'Associazione fiduciosa per un
continua crescita delle iscrizioni.




Gli appuntamenti e gli artisti di
maggior rilievo presentati da MiMA per il 2012 sono:

	Attila
	Durak,
	artista turco che terrà un workshop di carattere socio-culturale e
	accompagnerà i corsisti in un successivo viaggio di reportage
	attraverso strade, abitanti e segreti di&nbsp;Istanbul;
	
	Bob
	Krieger,
	celebra ritrattista che nei suoi scatti ha raccontato i volti dei
	grandi personaggi che hanno fatto la storia del nostro Paese;
	
	Francesco
	Vieri,
	fotografo emergente specializzatosi nello still life le cui opere
	sono state selezionate per prestigiose esposizioni negli Stati
	Uniti;
	
	Paul
	Maffi,
	professionista nel settore fashion newyorkese già pubblicato sulle
	riviste più prestigiose;
	
	Sebastiano
	Pessina,
	fotografo ufficiale della nazionale italiana di rugby e ora curatore
	di progetti fotografici a seguito degli Allblacks neozelandesi;
	
	Namibia,
	un viaggio per scoprire le bellezze di uno degli ultimi paradisi
	dell'Africa attraverso le tecniche del reportage e del documentario;





Milena
Lazzaroni – direttrice creativa Associazione Culturale MiMA:
“Siamo davvero soddisfatti per la partecipazione e per l'entusiasmo
suscitato dal nostro Open Day; le proposte per quest'anno sono
sicuramente interessanti ed adatte a qualsiasi tipo di pubblico.
Invitare autori di celebrata fama e professionisti esperti,
mettendoli a diretto contatto con i partecipanti agli eventi, è una
grande possibilità per diffondere un'arte moderna e in continua
evoluzione come la fotografia, che sempre più appassionati sta
registrando nel territorio veronese. I nostri eventi saranno
sicuramente occasione per uno scambio di idee e conoscenze che
coinvolga tutti gli amanti della fotografia”.Non esitate a consultare il programma dettagliato al link:http://www.mima.cc/?page_id=60
]]></description>
<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 16:08:39 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4628</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Programma MiMA 2012]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13281953198701_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Laboratori Visivi presenta: Incontro con Mario Dondero]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4627</link>
<description><![CDATA[

            
 

            
            
            
            
            
            
            
LABORATORI





                      VISIVI
                      è lieta di ospitare l'incontro con Mario Dondero e Simona Guerra 
                Presentazione del libro sulla vita e il lavoro
                    di uno dei padri del fotogiornalismo italiano
                
                
                
                Sabato 18 febbraio 2012
                  ore 19:00, presso CinemAvvenire 
                  Viale dello Scalo San Lorenzo, 51 - Roma 
                  Aperitivo dalle ore 18:00
              

            
              
            
            
Laboratori Visivi,
                in collaborazione con CinemAvvenire, è lieta di ospitare
                l’incontro con Mario Dondero, uno dei padri del
                fotogiornalismo italiano e europeo, e Simona Guerra,
                storica della fotografia e curatrice del libro “Mario
                Dondero” (2011) edito da Bruno Mondadori, e dedicato
                alla vita del fotografo. 
                
              

            
La presentazione
                del libro sarà l’occasione per conoscere ed ascoltare i
                racconti e gli aneddoti della vita del grande fotografo
                a contatto con le realtà editoriali italiane ed europee
                come Le Monde, L’Espresso, Le Nouvel
                  Observateur, L’Unità, L’Avanti, e
                del suo lavoro al fianco di artisti e intellettuali del
                Novecento come Dino Buzzati, Salvatore Quasimodo,
                Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini, Maria Callas e
                Samuel Beckett. 
                
                L’appuntamento è presso “CinemAvvenire” il prossimo 18
                febbraio alle ore 19:00. 
                Aperitivo dalle ore 18:00.
                
                Ingresso con tessera Arci. 
                Per chi sottoscrive la tessera durante la serata, in
                omaggio una consumazione di benvenuto.&nbsp; 
                
                A seguire book signing
                
                
                Mario Dondero
                Inizia a collaborare nei primi anni cinquanta a
                "l'Unità", "L'Avanti", "Milano Sera", "Le Ore". Legato
                al cosiddetto gruppo dei "Giamaicani" (i frequentatori
                del bar Giamaica a Milano), Milan Alfa Castaldi, Camilla
                Cederna, Luciano Bianciardi, Giulia Niccolai, Carlo
                Bavagnoli, Ugo Mulas, Uliano Lucas, nel 1955 si sposta a
                Parigi dove collabora con "L'Espresso", "L'Illustrazione
                Italiana", "Le Monde", "Le Nouvel Observateur".
                Frequenta e ritrae scrittori e intellettuali francesi
                (Roland Topor, Claude Mauriac, Daniel Pennac, Jeshar
                Kemal). Il suo interesse per l'Africa si è manifestato
                attraverso la collaborazione alle riviste Jeune Afrique,
                Afrique-Asie, Demain l'Afrique. Oggi continua a girare
                il mondo e a ritrarre gli uomini e la loro storia, per
                giornali, riviste e associazioni umanitarie come
                Emergency.
                
                Simona Guerra 
                Storica della fotografia e consulente di archivi
                fotografici. Ha lavorato al primo riordino dell’archivio Mario
                Giacomelli. Ha pubblicato tra
                l’altro “Mario Giacomelli. La mia vita intera” (Bruno
                Mondadori). Dal gennaio 2009 tiene la rubrica mensile
                “Fotologie in Archivio” sulla rivista Fotologie.it.
                
                Un progetto a cura di 
                Laboratori Visivi
                www.laboratorivisivi.it&nbsp;
                &#8232;info@laboratorivisivi.it
                
                In collaborazione con 
                CinemAvvenire
                   www.cinemavvenire.it
            

             

            
            ----------------------------------
                LABORATORI















































                        VISIVI
                      Fotografia e Formazione 
                        eventi@laboratorivisivi.it
                        www.laboratorivisivi.it 
                        skypeID: laboratorivisivi 
                        tel. 06.92948441]]></description>
<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 14:17:54 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4627</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Laboratori Visivi presenta: Incontro con Mario Dondero]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13281886745532_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4626</link>
<description><![CDATA[SCRITTURE DI LUCE 2012 Appuntamenti con gli autori e i fotografi   A cura Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida
 Si apre Sabato 4 Febbraio presso la Libreria Brac (Via dei Vagellai 18r
 Firenze) la Quarta Edizione della Rassegna “Scritture di Luce”, 
appuntamenti con gli autori e i fotografi, organizzata dall’Associazione Culturale Deaphoto (www.deaphoto.it)
 in collaborazione quest’anno con la Libreria Brac e le Case Editrici 
Arterigere, Postcart e Contrasto. A presentare autori e fotografi, 
Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida curatori del Progetto. Gli 
appuntamenti si ripeteranno per tutti i sabati del mese di Febbraio 
sempre alle ore 18. Si inizia il 4  Febbraio con Debora Barnaba che 
parlerà del suo libro Visioni del vuoto: Varese (Arterigere). A seguire,
 l’11 Febbraio, Emiliano Mancuso, che presenterà il suo recente volume 
Stato d’Italia (Postcart) e il 18 Febbraio Denis Curti con Collezionare 
fotografia (Contrasto) scritto in collaborazione con  Sara Dolfi 
Agostini. Chiude la Rassegna il 25 Febbraio, Isabella Pedicini con il 
suo libro dedicato al periodo romano di Francesca Woodman (Contrasto). 
Tutti gli incontri sono a ingresso libero.    PROGRAMMA DEGLI INCONTRI  Sabato 4 Febbraio ore 18 Incontro con DEBORA BARNABA “Visioni del Vuoto: Varese” Interviene Sandro Iovine  Direttore de “Il Fotografo”.
 “La città che ritrae Barnaba non è la Varese di tutti, non è quella del
 visitatore e nemmeno di chi la abita e la percorre abitualmente, ma un 
punto di vista del tutto soggettivo. Ha una dimensione intimistica, 
racconta la malinconia, la solitudine, sentimenti normali fatti di 
contraddizioni, gioie, amori, luoghi carichi di significati, di fantasmi
 personali, tristezze che appartengono all'artista ma anche a tutti 
quelli che hanno la volontà di osservare le immagini che ci consegna”. 
(Riccardo Crespi)  Sabato 11 Febbraio ore 18 Incontro con EMILIANO MANCUSO “Stato d’Italia”
 Stato d'Italia è un viaggio lungo tre anni attraverso il Paese, quello 
dei nostri giorni, alla ricerca di storie, cronache e volti della crisi 
economica e sociale che stiamo vivendo: dagli sbarchi di Lampedusa alla 
vita nei palazzi della politica romana, passando per Rosarno e la 
rivolta dei braccianti africani, fino ai ragazzi di Taranto che vogliono
 rimanere lontani dai fumi delle acciaierie Ilva. Le fotografie di 
Emiliano Mancuso ripercorrono alcuni dei più importanti fatti di cronaca
 della recente storia italiana.   Sabato 18 Febbraio ore 18  Incontro con DENIS CURTI “Collezionare fotografia. Il mercato delle immagini”
  Scritto in collaborazione con Sara Dolfi 
Agostini, è il primo vademecum sul collezionismo fotografico. Il libro 
si sviluppa su diversi livelli e attraverso una breve storia del 
collezionismo fotografico cerca di rintracciare le ragioni storiche ed 
estetiche della presenza, all’interno del mercato dell’arte 
contemporanea della fotografia, vissuta come parte integrante 
dell’offerta e quindi del mercato dell’arte. Un’ampia parte è dedicata 
al tema quanto mai controverso, del “valore della fotografia”: cosa lo 
determini e da cosa dipenda. Ma il volume è anche un vero manuale e 
contiene indicazioni pratiche per districarsi all’interno di questo 
mercato.   Sabato 25 Febbraio ore 18 Incontro con ISABELLA PEDICINI “Francesca Woodman. Gli anni romani fra pelle e pellicola”
 In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto 
inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo 
periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi 
privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi 
amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con 
lei questo periodo creativo.  BRAC – Libreria di arte contemporanea, caffè e cucina Via dei Vagellai 18r 50122 Firenze - +39 055 0944877 www.libreriabrac.net - info@libreriabrac.net  Progetto in collaborazione con  Atrerigere, Postcart, Contrasto]]></description>
<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 13:59:17 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4626</guid>
<image>
	<title><![CDATA[]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13281875573803_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Laboratorio di casi pratici di correzione colore, un videocorso interamente gratuito e utilissimo!]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4625</link>
<description><![CDATA[Guarda subito le lezioni di questo videocorso cliccando sul titolo!

Laboratorio di casi pratici di correzione colore

Questo videocorso interamente
gratuito è stato realizzato in collaborazione con Daniele Di Stanio
di Albero Del Colore, esperto e insegnante di correzione del colore, fotografia
e Photoshop. 

In oltre 2 ore di videocorso vengono illustrati quattro casi pratici di
correzione del colore e come questi siano stati affrontati dagli allievi di
Daniele. 
Il lavoro di ciascuno viene analizzato nei punti di forza e nei punti
di debolezza, con un linguaggio semplice e diretto. 
In questo modo, grazie alla pratica e al confronto del proprio lavoro con
quello altrui, i concetti di correzione del colore, intesa sia come
correzione che come postproduzione, diventeranno chiari e semplicissimi da
mettere in pratica! 

Grazie poi alla partecipazione di ospiti come i nostri teacher Marco
Olivotto e Marco Diodato, sarà come seguire una lezione di correzione
colore tenuta da professionisti comodamente dal tuo computer! 

Se ti occupi di fotografia digitale, sia a livello amatoriale sia
professionale, amerai questo videocorso!

&nbsp;

Ecco qui altri videocorsi di Teacher-in-a-Box dedicati alla
correzione del colore!



Guarda subito le lezioni gratuite di esempio, cliccando sul titolo del
corso:



1 - Photoshop -
Lettura delle fotografie per la correzione colore

&nbsp;Per "correzione del
colore" si intende una serie di tecniche
di postproduzione fotografica, non sempre legate in senso stretto al
colore: esse infatti includono quelle tecniche
di rimozione delle dominanti o di
aggiustamento di colori noti, l'ottimizzazione
della luminosità, del contrasto,
la riduzione del rumore e molte
altre tecniche. Ma come si impara a leggere veramente un'immagine? In questo
videocorso imparerai a fare proprio
questo: usare gli strumenti di Photoshop (dalla versione CS in poi)&nbsp; per leggere
e interpretare i contenuti delle immagini digitali, mettendoti in
condizione di valutare se e come
intervenire.

2 - Photoshop -
Correzione del colore nelle fotografie digitali -&nbsp; Base

In&nbsp;
questo videocorso troverai finalmente spiegati gli strumenti e tecniche per
effettuare in maniera rapida ed
efficiente la correzione del colore delle fotografie digitali con
Photoshop.

Per correzione colore si intende una
serie di tecniche di postproduzione
fotografica che rimuovano le
dominanti o aggiustino i colori noti,
come per esempio la pelle. Ma non solo: è inclusa anche l’ottimizzazione della luminosità, del contrasto, la riduzione del
rumore e molte altre tecniche.

3 - Photoshop -
Correzione del colore nelle fotografie digitali – Avanzato 

Questo videocorso è perfetto per
espandere le conoscenze apprese nel Seminario “Photoshop – Correzione del colore nelle fotografie digitali - Base”.&nbsp; In questo videocorso troverai infatti
trattati casi di post-produzione molto difficili , come&nbsp; aggiungere
contrasto dove apparentemente non ce n’è, rimuovere le famigerate dominanti
multiple, recuperare immagini che
diresti “perse” (es. controluce estremi o zone “bruciate”), enfatizzare il contrasto della pelle
nei ritratti, modificare professionalmente e credibilmente il colore del cielo e molto altro
ancora.

4 - Photoshop -
Correzione del colore di venti fotografie passo a passo

Dopo aver imparato a fondo le
tecniche di correzione colore grazie ai videocorsi “Photoshop – Correzione del colore nelle fotografie digitali - Base” e
“Photoshop – Correzione del colore nelle fotografie digitali - Avanzato”
eccoci finalmente passare a venti casi pratici di correzione colore di
fotografie digitali. Una maratona di correzione
colore, in cui si procede intervenendo sulle immagini più disparate: da
quelle già eccezionali in partenza a
quelle più disastrate e da recuperare completamente, con una media
di meno di dieci minuti per ciascuna immagine.

5 - Photoshop -
Correzione colore estrema per fotografie ad alto impatto visivo

Questo videocorso, il quinto del
nostro catalogo sull'argomento correzione colore, è una vera, imperdibile chicca per chi scatta
fotografie in digitale: un corso totalmente pratico, passo dopo passo,
per ottenere immagini con luminosità
e contrasto perfetti, dettagli impensabili e con colori vividi e brillanti usando Photoshop
dalla versione CS in avanti. Tutto ciò grazie all'applicazione del famoso
flusso di lavoro conosciuto come Picture
Postcard Workflow creato da Dan
Margulis, uno dei massimi esperti nel campo della correzione colore. Grazie
a questo videocorso imparerai quindi 'la ricetta' passo a passo da applicare a quasi tutti i tipi di fotografia per ottenere immagini non solo tecnicamente
corrette, ma visivamente di impatto in massimo cinque minuti!

&nbsp;

Ti aspettiamo sul nostro sito www.teacher-in-a-box.it.

]]></description>
<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 12:33:19 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4625</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Laboratorio di casi pratici di correzione colore, un videocorso interamente gratuito e utilissimo!]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13281823995862_ref.gif</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Photoshop-Ottenere fotografie HDR da professionisti, un videocorso da avere!]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4624</link>
<description><![CDATA[Guarda subito le lezioni gratuite di esempio, cliccando sui titoli dei
corsi:

Photoshop - Ottenere fotografie HDR da professionisti

Fotografare in situazioni di alto contrasto
luminoso è spesso difficoltoso: il risultato è che le zone in ombra sono
quasi completamente prive di dettaglio e le zone chiare sono
'bruciate'. Pensa solo al caso di una fotografia in cui vuoi ritrarre il
folto di un bosco in controluce…&nbsp;&nbsp; 

Questo accade perché, a differenza dell'occhio umano, una fotocamera non riesce
a 'catturare' i dati allo stesso modo in situazioni con grande differenza di
luminosità. Per questo motivo scattando una foto ci troveremo purtroppo a
dover scegliere tra avere il dettaglio nelle zone d'ombra oppure nelle zone
illuminate. Un'alternativa a questa scelta forzata c'è: è la tecnica HDR
(High Dynamic Range), utilizzata per ottenere fotografie ad alta gamma
dinamica. 

Questa tecnica consente di avere fotografie in cui il dettaglio è presente sia
nelle zone delle alte luci sianelle ombre, con risultati impensabili. 
In questo videocorso imparerai ad utilizzare Photoshop per creare immagini HDR
perfette e senza artefatti, in modo semplice e intuitivo, senza dover
ricorrere a plug-in esterni che non danno il controllo del tuo lavoro. 
Scoprirai inoltre che la tecnica HDR può essere molto utile nelle tue foto
di tutti i giorni, e non solo per creare le immagini iperrealistiche che
trovi sul web! 

Se sei un fotografo professionista o un fotoamatore e vuoi migliorare la
qualità delle tue immagini questo è il videocorso che fa per te: imparerai
cos'è l'HDR e a sfruttare tutte le sue potenzialità!

Incluse nel DVD troverete 20 fotografie
RAW per esercitarvi a creare immagini HDR!



Ecco qui altri videocorsi che ti potrebbero interessare:

Lab: i segreti del più potente metodo per la correzione
colore in Photoshop

Il metodo colore Lab spaventa un po' tutti: chi non si è mai sentito un po' insicuro
al solo pensiero di avere a che fare con uno strumento di tale potenza? 

Il metodo colore Lab si basa sulla
percezione umana del colore. Proprio perchè il suo scopo è descrivere un colore piuttosto che stabilire le quantità di luce o
inchiostro per ottenere quel determinato colore su una specifica periferica, è
adatto alla gestione ma sopratutto alla correzione
del colore.

In questo videocorso scoprirai quanto è facile manipolare il Lab per ottenere risultati magnifici senza
brutte sorprese! Dalla presentazione
dei canali principali, con un occhi
di riguardo a L, il canale della luminosità, alla correzione colore in Lab fino
ad arrivare ad alcune tecniche comode
ed efficaci per dare un tocco in più
alle vostre fotografie. Infine delle tecniche avanzate proprie del metodo
colore Lab.

Insomma... finalmente un videocorso interamente dedicato al metodo colore Lab,
il primo in assoluto in italiano. Come farselo scappare?



Photoshop – 30 trucchi insoliti che tolgono dai guai e
funzionano sempre!

In questo fantastico videocorso ti guideremo
in flussi di lavoro ripetibili e automatizzabili, ricette pratiche passo
a passo e trucchi che funzionano sempre, per ottenere il massimo da
Photoshop! Niente tecniche complesse che richiedono ore di lavorazione,
ma procedure veloci ed efficaci al 100%.

Grazie a questi pratici esempi anche se non sei un super esperto di
Photoshop imparerai a:

- migliorare il contrasto e il dettaglio
di una fotografia in soli 3 passaggi
- ritoccare la pelle poro per poro in pochi secondi e in modo reversibile
- cambiare il colore in un oggetto in pochi secondi, senza assurde
selezioni
- recuperare fotografie drammaticamente sottoesposte
- applicare rapidamente maschere di contrasto
- far risaltare lo sguardo in un ritratto

e molto altro ancora!

Photoshop – Ottenere il massimo dai file Raw

Un videocorso dedicato interamente ai
segreti dello sviluppo dei file Raw: cosa chiedere di meglio? 
Se sei un fotografo e scatti in Raw ti sarà capitato di chiederti
se stai sfruttando al meglio le potenzialità dell’enorme massa di
informazioni contenute in questo tipo di file.
La postproduzione fatta in Photoshop su questo tipo di file può infatti portare
a risultati sorprendenti ed impensabili, tutto sta nel conoscere
a fondo pregi e difetti dei file Raw e come manipolarli in modo professionale!
Se sei un fotografo, professionale e non, non puoi farti sfuggire
questa chicca!

Per maggiori informazioni sui videocorsi ti
aspettiamo sul nostro sito www.teacher-in-a-box.it!

]]></description>
<pubDate>Thu, 02 Feb 2012 09:58:17 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4624</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Photoshop-Ottenere fotografie HDR da professionisti, un videocorso da avere!]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13281730975862_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[seconda edizione del concorso fotografico "Gli animali sentono, pensano, vivono" ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4623</link>
<description><![CDATA[2ª Edizione del Concorso Fotografico
“Gli animali sentono, pensano, vivono”

La LAV Onlus, tramite la Sede Territoriale Forlì-Cesena, bandisce la 2ª Edizione del Concorso Fotografico “Gli animali sentono, pensano, vivono”: esprimere attraverso l’arte della fotografia l’individualità degli animali.
Obiettivo del concorso è quello di comunicare la capacità degli animali non umani di provare sensazioni ed emozioni nonché di far emergere la loro individualità che li identifichi come individui portatori di diritti.
 
Il concorso è aperto a tutti e la partecipazione è gratuita.
Tre saranno le categorie: “Legàmi”, “Tristezza”, “Gioia”.
 
Sono previsti premi per le tre foto vincitrici, una per ogni categoria.
In più, la giuria assegnerà un premio speciale, nominato “Cambiamenu”, alla foto che meglio rappresenta uno dei tanti animali che in Italia possono essere destinati alla macellazione.
I premi saranno consegnati nel corso del VEGfest, il 10 giugno 2012.
Il materiale dovrà pervenire entro il 2 maggio 2012 alla Segreteria del Concorso tramite posta elettronica: concorso_vegfest@yahoo.it.
 
“La passata edizione è stata un successo. Gli scatti che hanno partecipato erano davvero significativi e di alta qualità, hanno rappresentato uno spaccato carico di emozione della vita animale attorno a noi” dichiara la responsabile della sede territoriale Lav Forlì-Cesena Sara Lucchi, che aggiunge “Abbiamo quindi pensato di riproporre anche quest’anno il nostro concorso fotografico, che si propone di incoraggiare le persone a guardare con occhi nuovi gli animali non umani. Basta poco, infatti, per capire come non solo un cane, ma anche un cavallo o un maiale provino sensazioni ed emozioni del tutto simili alle nostre.
L’arte della fotografia può immortalare in uno scatto questa realtà innegabile”.
Questa iniziativa vede l’importante contributo del settore Vegetarismo della Lav nazionale e si avvale della sponsorizzazione della campagna “Cambiamenu”.
 
Per info e regolamento:
www.lav.it/sedi/forli_cesena/concorso_fotografico]]></description>
<pubDate>Wed, 01 Feb 2012 20:14:10 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Concorsi e Selezioni]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4623</guid>
<image>
	<title><![CDATA[seconda edizione del concorso fotografico "Gli animali sentono, pensano, vivono" ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13281236509769_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Workshop di Ritratto in Studio]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4622</link>
<description><![CDATA[Shoot’Em Studio apre la sua attivita` con lo workshop di Ritratto in Studio, tenuto da un fotografo professionista e rinomato nel settore, Gildardo Gallo. Lo workshop e` rivolto sia a chi e` gia` esperto nel settore ma vuole approfondire le sue nozioni, sia a chi si e` avvicinato solo di recente alla fotografia.
Lo workshop si terra` sabato 11 febbraio 2012  dalle 14:00 alle 18:00 e domenica 12 febbraio 2012 dalle 10:00 alle 18:00, con un minimo di 8 – massimo 12 partecipanti.
Costo totale 180 euro]]></description>
<pubDate>Wed, 01 Feb 2012 10:16:05 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4622</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Workshop di Ritratto in Studio]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/132808776511871_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Epson Stylus Pro con RIP EFI eXpress 4.5 in offerta!]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4621</link>
<description><![CDATA[
Sei uno stampatore Fine Art? Ecco un'interessante soluzione integrata che comprende:- Stampante Epson Stylus Pro 4900 - RIP EFI Express 4.5
        Scopri l'offerta di Onnik.it, clicca quiOfferta valida fino al 18 marzo 2012
    
    

    
 ]]></description>
<pubDate>Wed, 01 Feb 2012 09:47:02 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4621</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Epson Stylus Pro con RIP EFI eXpress 4.5 in offerta!]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13280933337126_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Enrico Bossan MasterClass]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4620</link>
<description><![CDATA[&nbsp;


Fotografo e curatore,capo del dipartimento difotografia di Fabrica e direttoredi Colors Magazine, proponela prima edizione di una MasterClass finalizzata allo sviluppodella creatività fotografica.

&nbsp;



FinalitàFondata
 sull'idea che fotografare significa esprimere la propria visione del 
mondo e che sia necessario mettere a fuoco questa visione 
"intellettuale" per rappresentare la realtà che sta di fronte 
all'obiettivo, la MasterClass intende fornire le linee guida 
fondamentali per identificare la propria idea, realizzarla in un 
progetto fotografico e promuoverla presso un più vasto pubblico. Grazie 
alla lunga esperienza di Bossan come sviluppatore di talenti, la 
MasterClass offrirà un percorso personalizzato per valorizzare la 
creatività e il linguaggio fotografico di ciascun partecipante.
MetodoLa
 Master Class si articolerà in sessioni di lavoro di gruppo e  
individuali. Il lavoro di gruppo sarà un momento di approfondimento  
teorico e di confronto attivo fra i partecipanti. Durante il lavoro  
individuale i partecipanti svilupperanno il proprio progetto con la  
supervisione di Enrico Bossan.
DestinatariLa  Master Class si rivolge a persone che amano la fotografia e vi si dedicano nel tempo libero o per professione.

Programma e dateSessione I - “L’idea progettuale” (31 marzo – 1 aprile / 9.30 – 17.30)Questa
  prima sessione prevede la presentazione di lavori di fotografi  
contemporanei per illustrare il concetto di progetto fotografico, il  
metodo e le fasi di realizzazione. Verrà inoltre effettuata un'analisi  
delle potenzialità di ciascun partecipante per metterlo nelle condizioni
  di sviluppare la propria idea progettuale.Sessione II - “Analisi dei primi risultati” (12 – 13 maggio / 9.30 – 17.30)Nella
  seconda sessione i partecipanti sono invitati ad illustrare l'idea  
progettuale e a sottoporla ai commenti e ai suggerimenti di Bossan e del
  gruppo. Verranno inoltre affrontati ulteriori approfondimenti di  
linguaggio e stile in base alle esigenze emerse nella prima fase di  
lavoro.Sessione III - “Lettura critica dei progetti” (22 – 23 settembre / 9.30 – 17.30)Nella
  sessione conclusiva i lavori individuali vengono condivisi con il  
gruppo, per una valutazione complessiva di coerenza da parte di Enrico  
Bossan. Verranno infine indicate delle possibili opzioni per promuovere i
  propri lavori fotografici in modo professionale. Tutti i lavori 
saranno  presentati nel blog della MasterClass.
Modalità di partecipazione e costiIl percorso ha una struttura modulare, che consente di frequentare o solo la prima sessione o l'intera Master Class.
• MasterClass: 490 € - Sconto 10% per studenti•
  Partecipazione solo alla prima Sessione: 200 € - Sconto 10% per  
studenti e under 25. È prevista inoltre una Borsa di Studio per 1  
giovane under 25, previa selezione da realizzare a seguito della  
presentazione di un'idea progettuale.È previsto uno sconto del 10% per chi si iscrive entro il 31 Gennaio con pagamento anticipato.
SedeLe sessioni della MasterClass si terranno presso lo studio di Enrico Bossan: via Pellizzo, 39 - PADOVA

IscrizioniPer informazioni e iscrizioni si prega di inviare un'email a: bossanmasterclass2012@gmail.com
La MasterClass è aperta ad un numero massimo di 10 partecipanti.Le iscrizioni si chiudono il 28 febbraio.
enricobossan.com  enricobossan.blogspot.com
e-photoreview.comfacebook.com/groups/Ebmasterclass
facebook.com/pages/Enrico-bossan-photographer




Seguici su 

&nbsp;


&nbsp;
]]></description>
<pubDate>Tue, 31 Jan 2012 21:37:41 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4620</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Enrico Bossan MasterClass]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13280422617666_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Fotolia, le più vendute del 2011]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4618</link>
<description><![CDATA[Un italiano nella classifica delle immagini più vendute
ROMA, 26 gennaio 2012 – L’agenzia fotografica leader europea nel microstock ha continuato anche nel 2011 a corrispondere royalties a 5 ed anche 6 cifre per i propri fotografi di punta. Le tre immagini più vendute sono state scaricate complessivamente oltre 10.000 volte nel corso dell’anno, ad un prezzo di acquisto variabile fra 0,75€ e 22,50€, a seconda delle dimensioni e delle licenze. 

“I migliori fotografi e artisti digitali del mondo scelgono di distribuire tramite noi perché sanno che Fotolia espone i loro lavori creativi presso i maggiori acquirenti media mondiali”, afferma Oleg Tscheltzoff, CEO di Fotolia. “Mentre chi ha necessità di immagini di stock a prezzi accessibili sa che da noi trova milioni di foto, illustrazioni e video di altissima qualità.”

Le immagini top seller del 2011 sono, nell’ordine:


1. Yuri Arcurs (Danimarca) - 3749 Downloads
Portrait of attractive young female showing a thumbs uphttp://www.fotolia.it/id/12331389 

2. articular (Ungheria) - 3662 Downloads
Abstract vector backgroundhttp://www.fotolia.it/id/26103148 

3. itestro (Italia) - 3271 Downloads
touchscreen interfacehttp://www.fotolia.it/id/22355574 

Le più vendute in Italia sono le stesse ma in diverso ordine: il nostro Itestro è infatti al secondo posto. Il suo portfolio è visibile qui. 

FOTOLIACon filiali in 15 paesi e siti in 13 lingue, è leader in Europa nel mercato microstock.Fotolia rende disponibile un database di 15.000.000 di immagini, vettoriali e video da scaricare in alta risoluzione con licenza Royalty Free, per uso professionale e a prezzi imbattibili (a partire da 0,75€ per immagini singole e da soli 0,15€ in abbonamento).Tre milioni di professionisti nel mondo scelgono Fotolia per le loro esigenze di comunicazione: con una collezione di quindici milioni di immagini tra le quali scegliere, su Fotolia c’è! Trovala su www.fotolia.it!

Contatti Fotolia Italia
tel. 06-916.501.625
 
]]></description>
<pubDate>Tue, 31 Jan 2012 17:56:34 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4618</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Fotolia, le più vendute del 2011]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13280289944992_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Nel paesaggio. Andrea Veneri]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4617</link>
<description><![CDATA[










@font-face {
  font-family: "Cambria";
}@font-face {
  font-family: "MS Mincho";
}@font-face {
  font-family: "Futura";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }a:link, span.MsoHyperlink { color: blue; text-decoration: underline; }a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed { color: purple; text-decoration: underline; }span.testo {  }span.apple-style-span {  }div.Section1 { page: Section1; }




La Galleria Doozo apre il 2012 dedicando i suoi spazi alla prima mostra
personale del fotografo Andrea Veneri. In mostra due gruppi di fotografie
incentrate sulla dimensione della visione tra paesaggio naturale e
architettonico, immagini filtrate attraverso una sensibilità attenta alle
atmosfere e alle suggestioni intime che le inquadrature rendono nitide ed
esemplari.

&nbsp;

Andrea Veneri attualizza quel che
il critico Sadakichi Hartmann, in una recensione della mostra di Photo-Secession
del 1904, consigliava ai fotografi: “fare un lavoro diretto” affidandosi al
loro apparecchio, digitale nel caso di Veneri, al loro occhio, al buon gusto,
alla conoscenza della composizione e quindi dell’inquadratura, alla luce e
all’ombra, allo studio delle linee, dei valori, alla divisione degli spazi. La
fotografia, fra le sue molteplici apparenze, può anche mostrarsi come il
risultato di un’identificazione immediata di soggetto e forma, del rapporto tra
l’uno e il molteplice, tra l’uomo e il paesaggio, naturale, architettonico o
industriale, in cui vive e si muove.

&nbsp;

Biografia. Andrea Veneri nasce a
Roma nel 1976. Dal 2001 frequenta l'ISFCI di Roma dove si diploma nel 2004. Nei
due anni successivi lavora come assistente presso la Lost &amp; Found dei
fotografi Angelo Cricchi e Susanna Ferrante. Seguiranno collaborazioni con
altri fotografi e con l'artista Gianni Dessì. Contestualmente prosegue la sua
ricerca personale e la sua attività professionale fino a fondare nel 2009 lo
studio vl9 occupandosi principalmente di fotografia di architettura, interni e
arte. Nel 2011 è tra i vincitori del concorso "Il Paesaggio del
Lavoro" che ha come tema il paesaggio architettonico-industriale. Negli
anni le sue foto sono state pubblicate su, tra gli altri, La Repubblica, Il
Corriere della Sera, Il Manifesto, Il Venerdì.

&nbsp;

Nel paesaggio di Andrea Veneri&#12288;&#12288;&#12288;

Inaugurazione 7 febbraio 2012 ore 19.00Finissage 30 aprile 2012

&#12288;

Galleria Doozo

via Palermo 51/53, Roma &#12288;&#12288;&#12288;&#12288;&#12288;&#12288;

orari galleria: dal martedì al sabato 11.30-22.00

tel 064815655

email info@doozo.it

www.doozo.it

&nbsp;

Ufficio Stampa e P.R cristinanist.press@gmail.com
]]></description>
<pubDate>Tue, 31 Jan 2012 16:04:37 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4617</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Nel paesaggio. Andrea Veneri]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/132802227710332_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[AD Photo Art, Galleria di Arte Fotografica on-line]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4616</link>
<description><![CDATA[Salve,
voglio presentarvi la nuova Galleria di Arte Fotografica dove è possibile acquistare foto d'autore a edizione limitata.
AD PhotoArt è uno spazio espositivo virtuale in continua crescita. 
Per arredare la casa, l'ufficio, il ristorante, l'albergo e altri ambienti esclusivi con fotografie di grande impatto visivo e emozionale.
Visitate la galleria: www.adphotoart.it

Alberto Desirò
]]></description>
<pubDate>Tue, 31 Jan 2012 12:06:20 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
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	<title><![CDATA[AD Photo Art, Galleria di Arte Fotografica on-line]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13280079804832_ref.jpg</url>
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</item><item>
<title><![CDATA[TREVIGNANO FOTOGRAFIA 2012]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4615</link>
<description><![CDATA[Si inaugura sabato 03 Marzo, alle ore 18.00, presso Villa Onigo, Via&nbsp; Mons. Mazzarolo n. 5 di Trevignano (TV), la 3^ edizione “Franco Fontana e Quelli di Franco Fontana” di Trevignano Fotografia indetta ed organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Trevignano e dalla Proloco di Trevignano.Vengono presentate le mostre fotografiche: “Paesaggi a confronto” di Franco Fontana, retrospettiva del fotografo modenese, “maestro del colore” e “Quelli di Franco Fontana” la mostra itinerante dei suoi allievi.Nel salone principale si possono ammirare i colori intensi dei paesaggi di Franco Fontana. Nato a Modena nel 1933 è tra i fotografi italiani più conosciuti e stimati a livello internazionale. Presenti in questa sede non solo i paesaggi naturali quasi astratti che modulano in strisce di colore ma anche quelli urbani contrassegnati da campiture colorate e da stupefacenti ed intriganti ombre. Fontana ha lavorato non solo con il paesaggio ma anche con il nudo, il reportage, la fotografia fine art e le polaroid, senza disdegnare la pubblicità, la moda o altri lavori commerciali. Le sue opere sono state pubblicate su oltre 40 libri fotografici e sono state oggetto di centinaia di mostre in Italia e all'estero, dal Museum of Modern Art di New York al Musée d'Art Moderne di Parigi, all'Australian National Gallery di Melbourne. Ha collaborato con le maggiori testate mondiali (da Vogue a Time a Frankfurter Allgemeine, per citarne alcune). Ha svolto e continua a svolgere un’intensa attività didattica, tenendo conferenze, workshops e avendo la direzione artistica di numerosi eventi fotografici. Al secondo piano troviamo la mostra “Quelli di Franco Fontana”, mostra itinerante: esposta a Piacenza, Reggio Emilia, Modena, Salerno ed ora anche a Trevignano. Afferma il maestro Franco Fontana: “Sono fotografi che hanno frequentato i miei workshop Colore e creatività in tempi che vanno dal 1978 al 2011. Ho selezionato questi 12 autori e le loro testimonianze fotografiche: sono tutti italiani per motivi sia di tempo che organizzativi. Ho tenuto questo tipo di workshop in giro per il mondo: Tokyo, Rockport, NewYork, Bruxelles, Arles, Parigi, Barcellona, Vevey, Amsterdam,Taipei, Milano, Torino, Roma, Venezia ecc. Gli workshop non sono solamente una vacanza o un passatempo, ma sono il pretesto per un incontro ed un'avventura fotografica.Perchè che cos'è un "Maestro", in questo caso, di fotografia? Una persona che ti insegna a leggere, a scrivere o a fare forse le parole crociate? No, è qualcosa di più, è colui che ti porta davanti alle cose perchè tu le veda, le capisca e le testimoni affinchè possano diventare tue. E poi ti aiuta a diventare ciò che sei senza opprimerti e condizionarti facendo fiorire le tue potenzialità.Questi fotografi, alcuni dei quali non ancora definitivamente compiuti, sono il fenomeno nuovo che si sta muovendo. Anche se non saranno sicuramente i più rappresentativi in assoluto sono comunque quelli che hanno cominciato a conoscere e a capire mettendo in atto questa presa di coscienza. E così la mia esperienza continua anche con nuovi protagonisti per continuare a rischiare e scoprire sempre nuovi talenti”I 12 autori scelti sono: Mauro Bompani con “Specchio della grande mela”, lavoro sul paesaggio stratificato di New York; Sergio Corsaro con “Ars magna luci set umbrae” presenta il paesaggio dell’ora blu nel sue infinite atmosfere; Manuel Cosentino mostra la sua personale riflessione sullo spazio con “Behind a Little House”; Francesca Della Toffola con “Accerchiati incanti” si&nbsp; immerge completamente in una natura circolare poetica ed inquietante; Elena Melloni con “Architecture &amp;Industry”, mostra Torino da diversi punti di vista; Alex Mezzenga mostra “Focus on Beirut”, racconto fatto di presenze&nbsp; evanescenti che fanno pensare; Novella Oliana con “Self comfort zone” parla della dialettica dell’ombra; Donata Pizzi con “Intolerance zero” ci conduce negli spazi dove sono avvenuti omicidi, ora luoghi sospesi nel tempo; Andrea Razzoli con “Geometrie” mostra come si possono vedere i soliti posti da un punto di vista davvero insolito; Alessandra Rigolin presenta “Linee ed Orizzonti”, fotografie che dilatano lo sguardo; Bruno Sorlini con “Chatlines” sorta di ologrammi di riprese televisive oggi più che mai attuali; Franco Sortini con “Frammenti di memoria”, attimi che si prolungano all’infinito.Catalogo in mostraIngresso liberoLa mostra rimane aperta fino al 31 Marzo 2012Orari apertura mostra: lunedì, martedì, mercoledì, giovedì: 14.30-18.30sabato: 16.00-19.30domenica: 10.00-12.30 – 16.00-19.30venerdì chiuso Info: Ufficio Cultura: 0423-672842&nbsp; email: cultura@comune.trevignano-tv.it www.prolocotrevignano.it]]></description>
<pubDate>Mon, 30 Jan 2012 23:13:11 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[TREVIGNANO FOTOGRAFIA 2012]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[Weekend fotografico a Londra]]></title>
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<description><![CDATA[24 - 27 maggio 2012L'iniziativaQuesto weekend fotografico è un workshop di fotografia reportagistica ove ogni partecipante potrà liberamente dedicarsi a concetti sociali, architettonici ed ambientali del luogo visitato, coadiuvato dai docenti che accompagneranno il gruppo. Avrà una durata complessiva di giorni quattro (viaggio compreso). Successivamente, al ritorno in Italia, i singoli lavori svolti verranno accuratamente analizzati e discussi con i docenti per una globale selezione che si materializzerà in una mostra fotografica della durata di tre giorni.AdesioneLe adesioni si possono sottoscrivere :presso PAMA foto (via Marghera, 33 Roma - tel. 06.4462568) in orario negoziopresso la sede dell'Associazione previo appuntamentoentro e non oltre lunedì 5 marzo 2012. Le iscrizioni saranno accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili. La quota di €480 a persona comprende : biglietto aereo A/R + check-in on-line per il solo bagaglio a mano, hotel comprensivo di colazione e mostra fotografica, a lavoro ultimato, della durata di tre giorni (comprese locandine, inviti e catalogo della mostra). Sono escluse le spese relative a : pranzi, cene, mezzi pubblici ed extra. I pagamenti possono essere effettuati unicamente tramite bonifico bancario, ricarica postepay o in contanti. Non vengono accettati assegni e/o rateizzazioni.Primo incontroVenerdì 18 maggio alle ore 19:30, presso la sede dell'Associazione, verrà organizzato un incontro con tutti coloro che hanno aderito a questa iniziativa per i dettagli del viaggio, l'itinerario programmato e la pianificazione della mostra fotografica.ViaggioLa partenza è prevista giovedì 24 maggio 2012 e ritorno domenica 27 maggio 2012.AlloggioL'accomodamento avrà luogo presso hotel della catena Ibis.InformazioniAssociazione fotografi&nbsp; FUORI FUOCOvia Milazzo, 11 00185 Romatel. 333.7337947http://fuorifuoco.altervista.orgfuori.fuoco@tin.it]]></description>
<pubDate>Mon, 30 Jan 2012 18:09:32 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[Weekend fotografico a Londra]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[WORKSHOP con LA PLAYMATE ARIANNA GRIMOLDI]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4613</link>
<description><![CDATA[www.workshopfotografici.it 
Domenica&nbsp;26 Febbraio 2012&nbsp;&nbsp;
Workshop Fotografico&nbsp;"Doppia Identità"Location : Hotel Excel Montemario&nbsp;-&nbsp;Via degli Scolopi, 31 - 00100 Roma&nbsp;
&nbsp;SPECIAL GUEST&nbsp;PLAYMATE&nbsp;:Arianna Grimoldi
www.ariannagrimoldi.com&nbsp;
Per Tutte le info contattare&nbsp;:
Bellagamba R. 339.1654649&nbsp;- Fusco M. 392.6408332
info@workshopfotografici.it&nbsp;&nbsp; 
]]></description>
<pubDate>Mon, 30 Jan 2012 17:20:26 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[WORKSHOP con LA PLAYMATE ARIANNA GRIMOLDI]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[MIST]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4612</link>
<description><![CDATA[Mostra personale di Paolo Nicola RossiniInaugurazione 9 febbraio 2012 ore 19.00I soggetti di Paolo Nicola Rossini sono una visione intima del tema della transizione, atmosfere sospese tra passato e presente che tendono a dissolversi facendo perdere la singolarità del dettaglio, enfatizzando la percezione del tutto, l’emozione che ne deriva. La sensibilità personale viene espressa nella ricontestualizzazione di paesaggi e oggetti all’apparenza comuni che acquisiscono una nuova dimensione personalizzata eppure condivisa, sia per gli sfondi su cui poggiano e si fondono che per un lavoro cromatico di graduale svuotamento e sovrapposizione.Non sono fotografie in bianco e nero, non sono immagini a colori. Il concetto di transitorietà è delineato dalle lunghe esposizioni e l’uso dei diaframmi, i soggetti sono indefiniti e fuori fuoco, dissolti nel dettaglio, visibili nell’insieme. Stile ed evoluzione fotografica sono frutto di un processo self-taught, autonomo e non condizionato, se non da un’ispirazione personale e indipendente. L’immagine non è frutto di uno studio o di ritocchi significativi, la realtà è colta dall’obbiettivo e rappresentata nella sua singolarità espressiva. Da sempre appassionato al mondo della fotografia, Paolo Nicola Rossini si avvicina al concetto artistico dopo la scoperta casuale del fascino racchiuso nei soggetti all’apparenza anonimi, comuni e spesso ignorati che nascondono un messaggio per chi sa e vuole leggerlo. Prendono vita situazioni e atmosfere, storie che viaggiano oltre il concetto temporale con un significato che arriva direttamente a chi osserva. L’apparente visione sospesa è un’apertura alle singole percezioni individuali che convivono e interagiscono con quella dell’artista.Galleria Spazio Solferino conferma la passione per la forma d’arte moderna e contemporanea, fotografica e pittorica, proponendo opere di artisti affermati ed emergenti. Una ricerca culturale, curiosa verso tutto ciò che è Arte, manifesto del genio umano e rappresentazione del messaggio diretto che intercorre tra artista e osservatore.]]></description>
<pubDate>Mon, 30 Jan 2012 16:37:45 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[MIST]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/132793925511863_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[APERTE LE ISCRIZIONI AI CORSI 2012 - MARZO 2012&#8232;]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4611</link>
<description><![CDATA[IN
PROMOZIONE LE FASCE ORARIE&nbsp;DI NUOVA ATTIVAZIONE



Nuove sessioni dei
corsi di Officine Fotografiche. Le iscrizioni sono riprese a gennaio, mentre i
corsi saranno attivi tra la prima e la seconda decade di marzo. Tra le novità
un corso dedicato ai fotografi che vogliono approfondire le loro conoscenze nei
campi del giornalismo e dell'editoria e un altro sullo scatto digitale
creativo. &#8232;Per i corsi base* e intermedio, nuove fasce orarie, dalle
11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 17.00.&nbsp; Per gli iscritti alle
suddette fasce, solo per questo semestre, si applicherà uno sconto del 15%.
&#8232;Ricordiamo che al costo del corso vanno aggiunte 30,00€ di iscrizione.&#8232;&#8232;* Il corso base è stato attivato anche di sabato, ore
15.00-17.00/ 17.00-19.00.

Formazione:Fotografia
Base | Fotografia
Intermedio| Fotografia
Avanzata | Fotografia
Urbana e di Paesaggio | Fotografia di
Architettura Base per trasmettere all'allievo l’intera gamma delle
tecniche di ripresa fotografica.

Sala
Posa: Fotografia di
Moda | Fotografia di
Ritratto | Illuminazione
Base | Illuminazione
Avanzata così da fornire totale padronanza della fotografia in
studio.

Comunicazione: Le parole ai
fotografi: giornalismo, editoria e scrittura creativa | Reportage
Base |Reportage
Avanzato | Analisi
Critica | Photo editor
| Lo Scatto
digitale creativo Indicati per approfondire un singolo settore della
fotografia contemporanea.

Post
Produzione: Fotoritocco Digitale | Photoshop
per conoscere il mondo della post-produzione digitale.

Analogico
e stampa: Dedicato gli appassionati della fotografia in
pellicola, si divide in |Camera Oscura
|Stampa B/N.



I corsi si dividono in
lezioni teorico-pratiche e full immersion, cui si aggiungono uscite guidate,
set fotografici e workshop. Officine Fotografiche con il suo ampio ventaglio di
possibilità, grazie a qualificati professionisti del settore, offre vari
livelli per qualsiasi esigenza, 

Per informazioni, iscrizioni
e colloqui informativi, contattare la segreteria di Officine Fotografiche dal
lunedì al venerdì, dalle 11:00 alle 19:00, al numero 06-5125019 oppure
all’indirizzo email of@officinefotografiche.org - www.officinefotografiche.org


]]></description>
<pubDate>Mon, 30 Jan 2012 13:59:41 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[APERTE LE ISCRIZIONI AI CORSI 2012 - MARZO 2012&#8232;]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13279283815017_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Contemporary World - Galleria Magenta 52]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4609</link>
<description><![CDATA[
          							Silvio Canini - Stefano Parrini - Giovanni Presutti
          							Contemporary World
          							22/01/2012 - 16/03/2012
          							a cura di Gigliola Foschi
									Ironia
 e giocosità, leggerezza e antiretorica, sono le strategie visive usate 
da Silvio Canini, Stefano Parrini e Giovanni Presutti,&nbsp; per riflettere 
su alcuni aspetti della realtà contemporanea che ci toccano da vicino. 
Con sguardi divertiti, ma al contempo critici e profondi, i tre autori 
in mostra mettono in scena i nostri sogni, puntano il dito sulle nostre 
dipendenze quotidiane o sul degrado progressivo del territorio 
naturale.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Abbandonata
 la seriosità della fotografia di reportage e di documentazione, questi 
autori usano uno stile visivo vitale e innovativo. A volte ricche di 
rimandi metaforici, a volte scanzonate, o anche tragicomiche, le loro 
immagini imitano il linguaggio luccicante e colorato della pubblicità 
senza farsi sopraffare (Giovanni Presutti); rileggono in modo originale 
le opere della Land Art (Stefano Parrini); riescono a miscelare 
allegramente realtà e finzione costringendoci a interrogarci sulla 
veridicità di quanto viene mostrato (Silvio Canini e ancora Stefano 
Parrini).&nbsp; Silvio Canini, con la serie Fly 380-Air Bou, mette
 in scena il nostro desiderio di viaggiare. Così lui ci mostra aerei che
 sorvolano paesaggi incantati, che atterrano verso il sole al tramonto o
 su piste illuminate da mille fari nella notte. Ma quel che ci mostra è 
tutto vero o non sarà anche il frutto di una fantasia che non ha 
dimenticato i sogni a occhi aperti dell’infanzia? Giovanni Presutti,
 cattura l’attenzione con immagini dai colori saturi e vivaci, ma anche 
nel suo caso non bisogna lasciarsi ingannare: dietro l’apparenza allegra
 e paradossale delle sue opere si cela un’amara riflessione sulle nostre
 dipendenze (dal fumo a internet, dal collezionismo alla televisione 
accesa tutto il giorno). Intitolata appunto Dependency, questa 
serie di immagini mette in scena le tante manie e fissazioni cui ci 
leghiamo compulsivamente, per sopravvivere in un mondo sempre più 
difficile e pronto a colpirci nei nostri punti deboli.&nbsp;Con Land Market &nbsp;Stefano Parrini&nbsp;
 usa un comune carrello della spesa inserito in vari ambienti naturali, 
per far riflettere su come il consumismo si sia ormai esteso dal mondo 
delle merci allo stesso paesaggio in cui viviamo. Come se fosse una 
metafora dell’intervento pervasivo dell’uomo sulla terra, il suo 
carrello da supermercato ci guida in ambienti naturali divenuti 
ambiguamente artificiali. In un’immagine la carta di alluminio per 
avvolgere i cibi svetta luminosa nel cielo imitando le nuvole; in 
un'altra un gruppo di farfalle di plastica stampigliate su una 
tovaglietta si sono sostituite a quelle autentiche e ora&nbsp; volano su un 
prato fiorito; in un’altra ancora un gruppo di animali selvaggi hanno 
preso possesso di un campo di girasoli abbandonato, quasi volessero 
tornare a impadronirsi di un territorio da cui noi li abbiamo cacciati. &nbsp;CONTEMPORARY WORLD - Galleria Magenta52  ]]></description>
<pubDate>Mon, 30 Jan 2012 11:08:26 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Contemporary World - Galleria Magenta 52]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13279181061488_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[COSTRUITA NEL 1870 STAZIONE DI PORTA GENOVA]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4608</link>
<description><![CDATA[. Porta Genova la Stazione di Porta Genova, il ponticello la scaletta, non posso mai scordarmi quella mattina, per la prima volta solo in città con il compito di portare la "schiscetta" a papa', da via bocconi angolo bligny in giu verso la darsena, arrivo in ticinese e subito il profumo del mio naviglio, li ho imparato a nuotare, . Arrivato alla scaletta, il mio cuore comincio a battere da li a poco avrei consegnato il pasto a domicilio in fabbrica a mio papa'. Salgo di corsa e scendo volando dalla scaletta e corro corro, verso il portone della fabbrica&nbsp; &nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp; LA SCALETTA 40 ANNI DOPO &nbsp; - &nbsp;&nbsp; fotografie giordano marco riboli &nbsp;&nbsp; - gallery immagini -&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;http://www.bunkher10.com/public/fotografo_riboli_giordano/GIORDANO_MARCO_RIBOLI_FOTOGRAFO/STAZIONE_PORTA_GENOVA_MILANO_2012/PONTE_DI_FERRO_SCALETTA_PORTA_GENOVA/index.html]]></description>
<pubDate>Sun, 29 Jan 2012 19:58:38 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Pubblicazioni]]></category>
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	<title><![CDATA[COSTRUITA NEL 1870 STAZIONE DI PORTA GENOVA]]></title>
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</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Senza Veli di Manuel Guffanti presso home gallery wo-ma'n - 4 febbraio ore 18]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4606</link>
<description><![CDATA[Sabato 4 Febbraio alle ore 18.00, inaugura a Roma presso la Home Gallery wo-ma'n, la mostra dedicata al fotografo Manuel Guffanti e al suo lavoro SENZA VELI a cura di Auronda Scalera.

La mostra Senza Veli è il primo risultato del progetto Big One, nato all'interno di Officine Fotografiche che ne è attualmente sostenitrice.


Senza veli, del fotografo Manuel Guffanti, rappresenta una serie di ritratti di grande formato in bianco e nero, realizzati con l'unica Big One esistente, costruita artigianalmente dall'autore.
La Big One è un banco ottico di formato extra large che consente scatti fino alla dimensione massima di 70x70. L'autore la utilizza impressionando direttamente l'immagine su carta fotografica baritata positiva, in bianco e nero, evitando il passaggio classico negativo-stampa, producendo quindi un'immagine in copia unica.


Lo scopo del lavoro SENZA VELI è togliere i veli della quotidianità che distinguono il proprio stile e la propria classe sociale - il ricco dal povero, il giovane dal vecchio,  il bello dal brutto-  e  mettere tutti sullo stesso piano.  Ciò che resta è l'essenza profonda delle persone, che attraverso lo sguardo ci mostrano quello che sono autenticamente.
Ogni viso diventa una mappa sul quale cercare qualcosa in più di se stessi fino a quel momento invisibile.

SENZA VELI
Sabato 4 Febbraio – Sabato 3 Marzo 2012

Inaugurazione: Sabato 4 Febbraio dalle ore 18
Preview stampa: Sabato 4 Febbraio alle ore 17,30

Home Gallery wo-ma'n
7° piano - Via Pietro Ruga 24, Roma (zona Pigneto)
Per visitare la mostra: citofonare int. 19 
oppure chiamare Marta: 3289292135
o Wolfango: 3396111009


Sito: www.flatinexpo.org 
Facebook: wo-ma’n
Email: press@flatinexpo.org 


]]></description>
<pubDate>Sat, 28 Jan 2012 01:38:23 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4606</guid>
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	<title><![CDATA[Senza Veli di Manuel Guffanti presso home gallery wo-ma'n - 4 febbraio ore 18]]></title>
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</image>
</item><item>
<title><![CDATA[I corsi del CsfAdams: corso base intermedio ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4605</link>
<description><![CDATA[

















PRESENTAZIONE CORSO BASE INTERMEDIO

CORSO BASE INTERMEDIO
40 ore (due ore settimanali diversi orari una volta a settimana)
costo iscrizione euro 50.00
(gli iscritti ai precedenti corsi non pagano l’iscrizione)
costo corso euro 440.00
(rateizzabile mensilmente in euro 110.00 mese)
4 turni possibili e intercambiabili
Lunedì pomeriggio ore 16.30
Lunedì sera ore 20.30
Mercoledì pomeriggio ore 18.30
Giovedì sera ore 20.30


Presentazione/lezione

Lunedì 13 febbraio ore 16.30 turno pomeridiano del lunedì

Lunedì 13 febbraio ore 20.30 turno serale del lunedì

Mercoledì 15 febbraio ore 18.30 turno pomeridiano del mercoledì

Giovedì 16 febbraio ore 20.30 turno pomeridiano del giovedì

La presentazione è libera, non vincola alla partecipazione al corso, si
consiglia comunque la prenotazione.
http://www.csfadams.it/node/95




&nbsp;

Centro Sperimentale di Fotografia 

Via biagio Pallai 12

00151 Roma

tel/fax 06.5344428

mobile 338/5785977

www.csfadams.it

info csfadams@tiscali.it





]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 21:28:21 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4605</guid>
<image>
	<title><![CDATA[I corsi del CsfAdams: corso base intermedio ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13276961015220_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[I corsi del CsfAdams: corso base di fotografia ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4604</link>
<description><![CDATA[

















CORSO BASE DI FOTOGRAFIA
Per imparare ad usare qualsiasi macchina fotografica senza impostazioni. 

Se non hai avuto modo di partecipare alla presentazione, vieni alla prima
lezione conosci i partecipanti e gli insegnanti. 
I turni hanno tutti la stessa lezione, sono quindi intercambiabili, puoi
scegliere di transitare da uno all’altro quando vuoi. 
I tre turni del secondo ciclo di corsi

Lunedì ore 18.30
Mercoledì ore 16.30
Mercoledì ore 20.30

Turno pomeridiano del lunedì 
I lezione: lunedì 30 gennaio ore 18.30 

Turno pomeridiano del mercoledì 
I lezione: mercoledì 1 febbraio ore 16.30

Turno serale del mercoledì 
I lezione: mercoledì 1 febbraio ore 20.30 

http://www.csfadams.it/node/94

Info

Centro Sperimentale di Fotografia

Via biagio Pallai 12

00151 Roma

tel/fax 06.5344428

mobile 338/5785977

www.csfadams.it 

csfadams@tiscali.it



]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 21:26:31 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4604</guid>
<image>
	<title><![CDATA[I corsi del CsfAdams: corso base di fotografia ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13276959915220_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Laboratorio di fotografia: Berlino]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4603</link>
<description><![CDATA[



















LABORATORIO DI FOTOGRAFIA – BERLINO 
YOUR STORY OF BERLIN
Berlino, dal 29 marzo al 1 aprile 2012
ISCRIZIONE ENTRO IL 10 FEBBRAIO 
APERTO A TUTTI 

Il laboratorio si propone di approfondire, da punto di vista pratico e
metodologico, l’uso del mezzo fotografico come strumento di analisi e
narrazione della città contemporanea, intesa come stratificazione di storia,
memoria, pratiche, vissuti. Fotograferemo le architetture, gli spazi ma anche
la gente, la società, i modi di abitare la città. 
COSA: Oggetto del laboratorio sarà la documentazione, attraverso il linguaggio
fotografico, di una delle città più importanti, vitali e dinamiche del mondo
contemporaneo: Berlino, “Una capitale eclettica dalla vitalità travolgente”,
città poliedrica, multiculturale, dinamica, piena di occasioni e soprese. 
Ogni partecipante avrà modo di dare una chiave di lettura della “sua” Berlino,
filtrata attraverso il proprio punto di vista e raccontata attraverso i propri
occhi. Lavoreremo insieme sulla scelta di un tema legato alla città e sulla
strutturazione del lavoro: andremo a raccontare, con le fotografie, i luoghi
della memoria e quelli della trasformazione, le architetture e la società: da
Alexander Platz a Checkpoint Charlie, Potsdamer Platz, il Tiergarten e la
colonna della vittoria, l'isola dei musei, patrimonio mondiale dell'umanità, il
quartiere Nikolai, Gendarmenmarkt con il duomo francese e quello tedesco, il
Viale Unten der Linden, la Porta di Brandeburgo, il Reichstag, la Spree,
Kroizberg, il muro, … le architetture dell'est e i capolavori dell'architettura
contemporanea, la città multiculturale e le tradizioni, la berlino dei teatri e
dei cabaret e la berlino “alternativa” … ogni partecipante avrà modo di
sviluppare un progetto fotografico che sia un racconto della “sua berlino”,
raccontata attraverso i proprio occhi e con il suo stile. 
COME: E' prevista una lezione teorica introduttiva alla metodologia di lavoro e
alla fotografia urbana, escursioni collettive ed individuali, fasi di revisione
degli scatti con suggerimenti per eventuali correzioni, e quindi selezione
finale. Sono previsti incontri successivi, presso la sede del CSF Adams,
dedicati completamente alla lettura delle immagini selezionate dai
partecipanti. 
CHI: dal punto di vista tecnico, requisiti minimi sono la conoscenza delle basi
della tecnica fotografica; i più preparati avranno maggiori possibilità di
catturare immagini straordinarie, ma l'esperienza è sicuramente appagante anche
per chi abbia un profilo tecnico più basso e riesca a scattare fotografie meno
sofisticate.

QUANDO: Da giovedì 29 marzo a domenica 1 aprile 2012
COSTI: 200,00 + 30 di iscrizione 
La quota comprende: 
laboratorio fotografico a Berlino;
pernottamento in camera doppia;
una cena in ristorante ; 
la quota non comprende spese di viaggio e trasporti locali, pasti (ad
esclusione della cena di benvenuto), ingressi musei, e tutto quello non
riportato sotto la voce “la quota comprende” 
ISCRIZIONI ENTRO IL 10 febbraio 2012
È consigliabile formalizzare l’iscrizione quanto prima per poter usufruire di
tariffe vantaggiose su voli aerei.
Programma e date/orari: 
ROMA ; introduzione al laboratorio, (sabato 17 marzo 2012 – ore 10,30 -13,00) 
presso: CSF ADAMS - introduzione al workshop; illustrazione della metodologia
di lavoro - analisi ed illustrazione di come alcuni grandi maestri della
fotografia hanno raccontato Berlino: R. Burri, K. De Keyzer, M. Parr, L. Freed.
I. Berry, J. Koudelka, B. Barbey, ecc) – discussione e proposta di temi di
ricerca e lavoro. 
BERLINO, giovedi 29 marzo 2012.
Arrivo dei partecipanti, sistemazione in albergo. 
Shooting – uscita fotografica individuale libera “la mia storia di berlino”.
BERLINO, Venerdi 30 marzo 2012.
Berlino EST, tra memoria, “ostalgie” e cambiamenti. Inizio sessione fotografica
alle 9:30 (dopo colazione) – Rientro in albergo alle ore 19:00 - Serata libera
BERLINO, Sabato 31 marzo 2012:
Berlino OVEST, la città in scena. Inizio sessione fotografica alle 9:30 (dopo
colazione) – Rientro in albergo alle ore 19:00 - Cena collettiva – Uscita
fotografica notturna (facoltativa): le mille luci di Berlino. 
BERLINO, Domenica 1 aprile 2012: 
uscita fotografica individuale libera “la mia storia di berlino”.
Saluti finali e Rientro a Roma. 
ROMA, Sabato 14 aprile, 9:30 – 13.00, presso: CSF ADAMS : Visione ed analisi
immagini scattate durante il workshop dai partecipanti. 
Centro Sperimentale di Fotografia 

Via biagio Pallai 12

00151 Roma

tel/fax 06/5344428

338/5785977

www.csfadams.it

csfadams@tiscali.it


&nbsp;


]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 21:25:29 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Laboratorio di fotografia: Berlino]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13276959295220_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Inaugurazione mostra di Marco Zanta - Diario Minimo - ars-imago gallery]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4601</link>
<description><![CDATA[
INAUGURAZIONE SABATO 4 FEBBRAIO, ORE 19,00
ars-imago presenta il&nbsp;secondo capitolo di Instant Collection Project, un ciclo di esposizioni in cui diversi fotografi contemporanei sono invitati a realizzare dei lavori espressamente per lo spazio espositivo della ars-imago gallery, utilizzando le pellicole di Impossible Project, le nuove pellicole istantanee per macchine fotografiche Polaroid.&nbsp; Piuttosto che rivolgerci a specialisti dell’immagine istantanea, abbiamo scelto degli artisti con percorsi molto diversi, chiedendogli di abbandonare i loro strumenti consueti per provare a ‘trasfigurarsi’ attraverso l’uso di una tecnica fotografica assai lontana dai loro linguaggi abituali. Il progetto è curato da Fabio Severo.
Il primo gruppo di autori sarà composto da Alessandro Imbriaco, Marco Zanta&nbsp;&nbsp;e Massimo Siragusa&nbsp;, tre fotografi che pur provenendo da percorsi assai diversi sono giunti a condividere uno stile in cui la cura della composizione, la ricchezza dei toni e una certa riflessività dell’immagine guidano la loro ricerca artistica, e che attraverso l’esperienza completamente altra della pellicola istantanea provano a riscoprire da capo, come fosse la prima volta, che cosa li guida verso la ricerca di un’immagine.
Marco Zanta vive e lavora a Treviso ed&nbsp;ha iniziato ad occuparsi di fotografia dalla metà degli anni ’80. Ha lavorato in Europa, Stati Uniti, Estremo Oriente, Nord Africa. Ha pubblicato diversi volumi, tra i quali, Rumore Rosso, 2000 (miglior libro fotografico italiano, 2001); The Space Between, 2001 EuropaEuropa, 2004; Sulle Apparenze, 2005; Quarantanovegradi, 2006; UrbanEurope, 2008. Nel 2003 è stato il vincitore del Programme Mosaique, Centre National de l’Audiovisuel (CNA), Luxembourg. Ha esposto alla Maison Europeenne de la Photographie, Parigi, allo Spazio Forma di Milano, al MoCA di Shanghai, alla Biennale d’Arte di Venezia È docente di Fotografia al claDIS, IUAV, Facoltà di Design e Arti.
ars-imago gallery&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Via degli Scipioni 24-26, Roma]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 18:17:01 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Inaugurazione mostra di Marco Zanta - Diario Minimo - ars-imago gallery]]></title>
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</image>
</item><item>
<title><![CDATA[L'arte di osservare]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4600</link>
<description><![CDATA[L'ARTE DI OSSERVARE
Workshop di fotografia contemplativa

Torino, domenica 12 febbraio 2012

L'atto di fotografare porta con sè una inevitabile
relazione con la realtà visibile. Dentro questo
complesso 
rapporto 
 possono nascere straordinarie
 possibilità
espressive attivate da un'osservazione
attenta, prolungata e disinteressata.

Partendo dalle opere di maestri riconosciuti della 
fotografia  storica e contemporanea vengono proposte
alcune 
tecniche che favoriscono la concentrazione
e lo sviluppo dell'attenzione percettiva.

A completare la giornata, si svolgeranno esercizi
pratici per verificare la comprensione delle procedure
presentate durante il workshop.



Sede:
+Spazio4, via Saccarelli 18,
Torino (zona San Donato).


Durata: 
6 ore (esclusa pausa pranzo). 

Orario: 
10:30 - 13:00 
14:00 - 17:30 

Posti disponibili: 
Max 10. 

Quota d'iscrizione: 
70,00 Euro. 

Info: 
fulvio@bortolozzo.net 
348.774.7360 
                
        NOTA BENE 

1) I materiali fotografici ed ogni altra spesa viva sono a carico degli iscritti. 
2) Si declina ogni responsabilità civile e penale per quanto dovesse verificarsi durante il workshop. 
                ]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 18:03:38 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[L'arte di osservare]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13276838182677_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Street Photography workshop]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4599</link>
<description><![CDATA[

Il prossimo street photography workshop in lingua italiana è programmato per questi giorni:



Sabato 28 gennaio (lezione 1)- Domenica 29 gennaio (lezione 2)Sabato 04 febbraio&nbsp; (lezione 3)- Domenica 05 febbraio (lezione 4)

La struttura del workshop

Si parte con un solo tipo di workshop che può essere ritenuto di base.  
Si tratta comunque di un corso dedicato alla street photography e  
pertanto un minimo di conoscenza della propria fotocamera è richiesto  
per poter risultare certamente meno ostico. Successivamente lanceremo  
altri workshops più avanzati, in modo tale da offrire corsi di  
approfondimento ad utenti che vogliano crescere&nbsp; ulteriormente.
Per evidenti questioni logistiche in questi workshops non potremo  
realizzare uscite fotografiche tutti assieme, ma la quarta lezione del  
corso prevede che ciascun allievo mostri le immagini scattate nelle sue 
 uscite fotografiche. Questo darà modo di vedere e correggere tutti  
assieme errori e stimolare ogni allievo a mettere in pratica quanto  
acquisito durante il mese di corso.

Alla fine del corso ogni allievo avrà un canale preferenziale con il  
sottoscritto e potrà quindi restare in contatto per ogni domanda e  
proposta che voglia sottopormi. Non disperdere quanto visto durante il  
workshop è un impegno che intendiamo rispettare. Per questo esiste già  
un network su facebook attraverso il quale i miei allievi potranno  
tenersi in contatto con me.



Lezione 1
Cos’è la Street Photography ?&nbsp;
Storia e origini della Street Photography ed estetica del genere. 
Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque  
distinguerlo dalla fotografia di reportage perchè l’approccio del  
fotografo e l’estetica della street photography sono diversi. 


Lezione 2
Fotocamere utilizzate: 
Una piccola parte del corso sarà dedicata alle fotocamere per la street photography. 
Descrizione e approfondimento in base ai risultati che vogliamo ottenere. 

Tecnica e approccio alla fotografia di strada :
In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e  
delle tecniche operative che permettano al fotografo di realizzare della
  buona street photography. 

Lezione 3
Street Photography e diritto:
è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare,  
soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il  
proprio diritto ad esprimersi liberamente. 


Marketing:
Al giorno d’oggi un fotografo non può ignorare un’efficace promozione di
  sè stesso. I social networks consentono a tutti di aumentare la 
propria  visibilità. A patto di saperli utilizzare.

Lezione 4
Adesso tocca a te!
Visione delle immagini degli allievi.
Idee per un workflow pratico ed efficace.

- Tutti gli allievi dei mie corsi potranno restare in contatto con me. Sarò lieto di continuare a offrire loro consigli e idee.
- Ogni allievo riceverà una copia elettronica (formato pdf) del mio libro STREET PHOTOGRAPHY.
- Il costo del workshop è di 200 euro in totale.
- Il pagamento del corso va effettuato con anticipo alla data di inzio del corso.
- I partecipanti al corso riceveranno notifica al proprio indirizzo email.

ISCRIZIONI:&nbsp; http://spwsphotoschool.blogspot.com/p/workshops.html



]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 16:02:40 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4599</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Street Photography workshop]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13276765609103_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[I Venerdi del CsfAdams: L'Arte della Fotografia]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4602</link>
<description><![CDATA[I venerdì del Centro Sperimentale di Fotografia
L’Arte della fotografia e l’incontro con l’Autore

Proiezioni di film, video e foto.
Documentari a tema, documenti sonori, interviste, spezzoni di film.
Presentazione di libri e saggi.
Interventi di storici, critici ed esperti.
Il Centro Sperimentale di Fotografia invita tutti gli associati, i
simpatizzanti e gli amanti della fotografia a partecipare agli incontri
sull’Arte della fotografia e l’incontro con l’autore presso la nuova sede in
Via Giovanni Vestri 28.
Gli incontri avranno inizialmente una cadenza mensile.

Il primo incontro è previsto per venerdì 10 febbraio alle ore 19,00
Autore:
Robert Mapplethorpe
(Long Island 4 novembre 1946 – Boston 9 marzo 1989)

Si prega di comunicare preventivamente la propria adesione!
Il costo individuale di partecipazione è di € 5,00
L'iniziativa è aperta a tutti gli associati, è possibile associarsi il giorno
stesso.
Per evitare un eccessivo affollamento chiediamo di confermare la propria
partecipazione.

http://www.csfadams.it/node/568

info e prenotazione: Centro Sperimentale di Fotografia
Via biagio Pallai 12
00151 Roma
www.csfadams.it

telf/fax 06/5344428 mobile 338/5785977
csfadams@tiscali.it 


]]></description>
<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 00:00:00 +0100</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=4602</guid>
<image>
	<title><![CDATA[I Venerdi del CsfAdams: L'Arte della Fotografia]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13276954185220_ref.jpg</url>
</image>
</item></channel>
</rss>
