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<title>Photographers - Ultime News - http://www.photographers.it/rss/last_news.xml</title>
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<description>Ultime news inserite</description>
<language>it</language><item>
<title><![CDATA[I bambini sugli alberi]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5175</link>
<description><![CDATA[Al via il progetto RADICI GENEALOGICHE che inizia il suo cammino verso la grande mostra in Toscana, con una serie di esposizioni in varie città accompagnate da giornate di shooting fotografico:

www.radicigenealogiche.it

Dopo la mostra alla Galleria Viacavoursettantasei è la volta dello spazio QuiLab:

QuiLab
via Garavesa n.2 (centro storico, piazza del vecchio lavatoio)
IMBERSAGO LC
28-29 maggio 
Orari: 9-12/14/18 o su appuntamento.



COME NASCE IL PROGETTO:
Radici Genealogiche è nato come progetto fotografico site-specific, su invito del proprietario di un resort di grande pregio, che desiderava un’interpretazione artistica del suo territorio per realizzare una mostra negli spazi dell’hotel. 
Ha preso forma questa serie fotografica, accompagnata da poesie inedite, che rende omaggio al ruolo avuto in passato da questo edifico, ora splendidamente ristrutturato, ma che per duecento anni è stato un orfanotrofio. 
Un passato importante, un rifugio per centinaia di bambini a cui è stato garantito un futuro altrimenti difficile e incerto. 
Ecco quindi che i bambini di oggi diventano un simbolo, sono forse i nostri avi, che ci sorridono dalla “cima” degli alberi: pini marittimi, tigli, cedri... i cui rami, ai loro piedi, si trasformano in radici che, diramazione dopo diramazione, ci conducono sino alle generazioni attuali.


DA COSA E' COMPOSTO:
- 20 tele lavorate a mano, con carta velina, Pagine Bianche e vernici, alte 150 cm con i bambini sugli alberi
- i testi dello storico dell’arte Simona Bartolena 
- le poesie inedite del prof. Don Remo Bracchi
- le raffinatissime essenze di Anna Paghera che profumano le esposizioni
- gli alberi veri, uno per ogni bambino, che diventeranno un giardino urbano
- le giornate di shooting fotografico per chi vuole partecipare al progetto
- un catalogo gratuito per i visitatori delle mostre

]]></description>
<pubDate>Thu, 24 May 2012 11:43:31 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[I bambini sugli alberi]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13378526114419_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[VIETATO ! I limiti che cambiano la Fotografia]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5174</link>
<description><![CDATA[&nbsp;
VIETATO ! I limiti che cambiano la Fotografia
A cura di Giovanna Calvenzi, Gabriele Caproni e Renata Ferri.
Officine Fotografiche
&nbsp;
Inaugurazione, venerdì 25 maggio ore 18.30
Officine Fotografiche, dal 25 maggio al 15 giugno 2012
Espongono: Alessandro Albert, Marco Anelli, Isabella Balena, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Gianni
Berengo Gardin, Massimo Berruti, Michele Borzoni/TerraProject, Piergiorgio Branzi, Luca Campigotto,
Alessandra Capodacqua, Lorenzo Castore, Enzo Cei, Francesco Cito, Ignacio Maria Coccia, Cesare Colombo,
Edoardo Delille, Chico De Luigi, Stefano De Luigi, Federica Di Giovanni, Giulio Di Sturco, Simone
Donati/TerraProject, Carlo Furgeri Gilbert, Gabriele Galimberti, Simona Ghizzoni, Alberto Giuliani, Elena Givone,
Alessandro Imbriaco, Francesca Leonardi, Uliano Lucas, Sirio Magnabosco, Alex Majoli, Emiliano Mancuso,
Martino Marangoni, Giovanni Marrozzini, Pietro Masturzo, Davide Monteleone, Antonella Monzoni, Cristina
Omenetto, Pietro Paolini/TerraProject, Mario Peliti, Simone Perolari, Marta Primavera, Francesco Radino, Rocco
Rorandelli/TerraProject, Giulio Sarchiola, Annette Schreyer, Shobha, Massimo Siragusa, Toni Thorimber,
Giovanni Umicini, Riccardo Venturi, Paolo Verzone, Francesco Zizola/NOOR.
Un rettangolo monocromo come metafora di divieto. È il messaggio di Vietato! I limiti che cambiano la fotografia, una mostra che denuncia i limiti che sta attraversando la street photography, da sempre simbolo della libertà d’espressione. 
A cura di Giovanna Calvenzi, Gabriele Caproni (l’ideatore) e Renata Ferri la mostra, organizzata in collaborazione con il Circolo Fotocine Garfagnana, sarà ospitata, dal 25 maggio al 15 giugno, alle Officine Fotografiche di Roma.
L’inaugurazione sarà animata da una tavola rotonda cui prenderanno parte Giovanna Calvenzi e Renata Ferri, photo editor del gruppo RCS, Gabriele Caproni, del Circolo organizzatore, i fotografi Emiliano Mancuso e Rocco Rorandelli (TerraProject) e l’avvocato Massimo Stefanutti, argomento di discussione, la situazione attuale della fotografia di strada, l'impatto sociologico della legge sulla privacy e le relative conseguenze.
Cinquantacinque autori italiani da Gabriele Basilico a Francesco Zizola, passando per Letizia Battaglia, Massimo Siragusa,
Gianni Berengo Gardin, fino ai più giovani fotografi Pietro Masturzo e Davide Monteleone hanno accettato di oscurare lo sguardo dei protagonisti ritratti per portare alla luce i danni che la psicosi della privacy sta arrecando al modo di scattare dei nostri giorni.
L’obiettivo è far riflettere sulle leggi, troppo restrittive, attuate sul diritto all’immagine. Un rischio che sta minando l’esistenza della fotografia di strada e di reportage.
Come scrive Piergiorgio Branzi: “Le restrizioni sulla privacy saranno un devastante tsunami per chi è avvezzo a rapinare volti anonimi. Si salveranno solo i reporters di guerra con piacere i superstiti affidano alla storia il loro volto eroico. Gli altri si trovano nell'impossibilità di avanzare postume richieste.
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;]]></description>
<pubDate>Thu, 24 May 2012 10:44:14 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[VIETATO ! I limiti che cambiano la Fotografia]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/133784926175_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Sport, Life and Instant photography]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5173</link>
<description><![CDATA[
Coerentemente all'idea che una foto 
istantanea riesce ad unire un'immagine che sa di passato ad un attimo 
presente, Polaroiders decide di legare una delle capitali europee più 
dense di riferimenti visivi storici con un evento tanto imminente, 
quanto importante. Polaroiders va oltre Manica, arriva a Londra e lo fa 
con un mostra nell'anno dei Giochi Olimpici 2012.&nbsp;
Polaroiders.it&nbsp; , il 
più grande social network italiano di fotografia istantanea, nato appena
 2 anni fa da un'idea dei fotografi Alan Marcheselli e Carmen Palermo, è
 - ad oggi - diventato il punto di riferimento italiano per fotografi 
amatori e professionisti e fucina sempre viva che forgia eventi e 
progetti  (all'attivo più di 30 mostre e un Festival della Fotografia Istantanea )che hanno un unico obiettivo: condividere e diffondere la 
bellezza e la magia della fotografia istantanea nella sua unicità e 
originalità, obiettivo sostenuto dall'idea di mettere in mostra solo i 
pezzi originali e, in quanto tali, unici.&nbsp;
12 fotografi italiani presentano nella capitale britannica più di 70 foto: SPORT, LIFE AND INSTANT PHOTOGRAPHY .&nbsp;

Questa mostra vuole essere un omaggio 
allo sport come metafora della vita e del suo continuo fluire, in un 
anno e in una città che ospiterà le Olimpiadi del 2012. Questo evento 
sarà anche un'opportunità per poter ammirare e conoscere da vicino le 
nuove pellicole prodotte da The Impossible Project, la nuova realtà che 
in meno di due anni, ha reso possibile la rinascita della fotografia 
istantanea, riscrivendo le fila di un sogno che sembrava destinato a 
scomparire.
Durante i due giorni di esposizione verrà
 presentato il libro "Polaroiders Anno 1", secondo volume edito da 
Polaroiders: un'accurata selezione delle migliori opere istantanee 
prodotte nell'anno a cavallo tra il maggio 2011/2012 pubblicate sul sito
 Polaroiders.it, mentre Leone Luraghi "inscatolerà" i visitatori della 
mostra declinando in polaroid il suo progetto "inscatolati che ha già 
coinvolto migliaia di persone in Italia e all'estero.Ci sarà, infine, l'opportunità di 
partecipare ad un workshop in cui verranno mostrate tutte le tecniche 
artistiche di manipolazione, possibili grazie alle nuove pellicole 
Impossible.
Questa mostra sarà un'occasione per 
ammirare, per imparare, per provare a scattare, per conoscere alcuni 
degli artisti e portarsi a casa un ricordo vissuto in un istante. 



Artisti in mostra:

Antonio CurcettiAlan Marcheselli
Carmen Palermo
Luca Giaretta
Cristina Altieri
Fabio Interra
Lucia Semprebon
Silvano Peroni
Menico Snider
Franco Mammana
Luca Peroni
Silvia Ianniciello]]></description>
<pubDate>Wed, 23 May 2012 22:19:05 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Sport, Life and Instant photography]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/133780434511493_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Concorso Nazionale di fotografia RP2012 Scadenza 15 giugno]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5172</link>
<description><![CDATA[l concorso, promosso dall’Accademia italiana del Peperoncino Onlus
		e curato dalla MassenzioArte, è finalizzato alla promozione 
		della fotografia in Italia e in particolare della fotografia espressione 
		e cultura “piccante”.
		
		
		La partecipazione è gratuita ed ha come scopo la selezione dei 
		lavori fotografici per realizzare un evento espositivo durante il
		Peperoncino Festival (5 – 9&nbsp; settembre 2012 a Diamante) con 
		l’assegnazione di 3 premi per un totale di 1.750 €, 
		pubblicazione su riviste e soggiorni in Calabria.
		
		
		Sarà un concorso a costo “zero” per i partecipanti. 
		L’invio delle immagini attraverso internet, la stampa ed allestimento 
		della mostra a carico dell’organizzazione daranno a tutti la possibilità 
		di partecipare senza nessun costo. http://www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2012.html]]></description>
<pubDate>Wed, 23 May 2012 19:12:35 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Concorsi e Selezioni]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Concorso Nazionale di fotografia RP2012 Scadenza 15 giugno]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13377931558770_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Il sito ufficiale]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5171</link>
<description><![CDATA[E' con molto piacere che vi annuncio che è finalmente online il mio sito ufficiale. Lo potete trovare cliccando qui.Il sito web, decisamente moderno e dinamico, è costruito naturalmente in funzione delle mie attività ed è la casa ideale di tutti gli eventi che di qui a poco lancerò.C'è la sezione workshops: vi ricordo che io sto dando corsi di Street Photography in italiano, inglese e spagnolo, su skype per chi non può raggiungermi qui in Messico. Io ho clienti in tutto il mondo, ed è un'esperienza incredibile. Con i miei allievi sto creando un network e li coinvolgerò anche nelle mie attività e progetti per dar loro (ai pià meritevoli) l'opportunità una vetrina internazionale.Ci sono i progetti che mostrano parte del mio lavoro. Il cuore del sito è però il blog, in lingua inglese, che mi ha permesso di farmi conoscere ancora di più a livello internazionale. Nel blog troverete anchel'e-book "Street Photography" da scaricare gratuitamente. Su questo blog troverete tantissime risorse che trattano la Street Photography e il Reportage attraverso articoli di tecnica e di cultura fotografica, basati sulla mia esperienza di Street Photographer.I progetti sono tantissimi: sono impegnato come photoeditor per Hyde Park Photography magazine che si prepara al lancio su iBook store, e altri su cui al momento tengo il mio riserbo.Però posso annunciarvi che è in revisione il secondo e-book. Si intitola "LIGHT STALKER - Some thoughts about Street Photography" e sarà un libro differente dal primo. Se il primo e-book è di fatto un manuale, questa seconda mia fatica si concentra sulla filosofia e l'estetica della Street Photography.]]></description>
<pubDate>Wed, 23 May 2012 15:04:18 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[What's on]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Il sito ufficiale]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13377782589103_ref.png</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Ecco un videocorso interamente gratuito dedicato a chi muove i primi passi nella correzione colore! ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5170</link>
<description><![CDATA[Guarda subito tutte le lezioni di
questo videocorso cliccando sul titolo! 

Photoshop - Tutto l’occorrente per muovere i primi passi
nella correzione colore

&nbsp;La correzione colore ti affascina, ma non sai da che parte
cominciare?

Questo videocorso gratuito vuole essere un’introduzione alla collana
sulla correzione del colore tenuta da Marco Olivotto e che
comprende:

Photoshop-Lettura delle fotografie per la correzione
colore
Photoshop-Correzione del colore nelle fotografie
digitali-Base 
Photoshop-Correzione
del colore nelle fotografie digitali-Avanzato 
Photoshop-Correzione del colore di venti fotografie passo
a passo 
Photoshop-Correzione Colore estrema per fotografie ad
alto impatto visivo 

In questo corso vedrai una panoramica accurata sui principali concetti
e gli strumenti necessari per muovere i primi passi nel mondo della correzione
del colore delle fotografie digitali: i metodi colore di Photoshop, i canali,
gli strumenti contagocce e il pannello Info, la regolazione curve, la lettura
dei colori in Lab, le maschere di livello e molto altro ancora!

Insomma, tutto quello che è necessario sapere prima di immergersi
nella correzione colore vera e propria!

&nbsp;

Ecco qui gli altri videocorsi di Teacher-in-a-Box dedicati
alla correzione del colore:

&nbsp;

Guarda subito le lezioni gratuite di
esempio, cliccando sul titolo del corso! 

Photoshop -
Lettura delle fotografie per la correzione colore

&nbsp;

Per
"correzione del colore" si intende una serie di tecniche di postproduzione fotografica, non sempre legate in senso
stretto al colore: esse infatti includono quelle tecniche di rimozione delle dominanti o di aggiustamento di colori noti, l'ottimizzazione della luminosità, del contrasto, la riduzione del
rumore e molte altre tecniche. Ma come si impara a leggere veramente
un'immagine? In questo videocorso imparerai
a fare proprio questo: usare gli strumenti di Photoshop (dalla versione CS
in poi)&nbsp; per leggere e interpretare i contenuti delle immagini digitali,
mettendoti in condizione di valutare se
e come intervenire.

&nbsp;Photoshop -
Correzione del colore nelle fotografie digitali -&nbsp; Base

In&nbsp; questo videocorso troverai finalmente
spiegati gli strumenti e tecniche per effettuare in maniera rapida ed efficiente la correzione del colore
delle fotografie digitali con Photoshop.

Per
correzione colore si intende una serie di tecniche
di postproduzione fotografica che rimuovano
le dominanti o aggiustino i colori
noti, come per esempio la pelle. Ma non solo: è inclusa anche l’ottimizzazione della luminosità, del contrasto, la riduzione del rumore e molte altre tecniche.

&nbsp;

Photoshop -
Correzione del colore nelle fotografie digitali – Avanzato

Questo
videocorso è perfetto per espandere le conoscenze apprese nel Seminario “Photoshop – Correzione del colore nelle
fotografie digitali - Base”.&nbsp; In
questo videocorso troverai infatti trattati casi di post-produzione molto
difficili , come&nbsp; aggiungere contrasto dove apparentemente non ce n’è, rimuovere le famigerate dominanti multiple, recuperare immagini
che diresti “perse” (es. controluce
estremi o zone “bruciate”), enfatizzare
il contrasto della pelle nei ritratti, modificare
professionalmente e credibilmente il colore del cielo e molto altro
ancora.

&nbsp; 

Photoshop -
Correzione del colore di venti fotografie passo a passo

Dopo
aver imparato a fondo le tecniche di correzione colore grazie ai videocorsi “Photoshop – Correzione del colore nelle
fotografie digitali - Base” e “Photoshop – Correzione del colore nelle
fotografie digitali - Avanzato” eccoci finalmente passare a venti casi
pratici di correzione colore di fotografie digitali. Una maratona di correzione colore, in cui si procede
intervenendo sulle immagini più disparate: da quelle già eccezionali in partenza a quelle più disastrate e da recuperare
completamente, con una media di meno di dieci minuti per ciascuna immagine.

&nbsp;



Photoshop -
Correzione colore estrema per fotografie ad alto impatto visivo



Questo
videocorso, il quinto del nostro catalogo sull'argomento correzione colore, è
una vera, imperdibile chicca per chi
scatta fotografie in digitale: un corso totalmente pratico, passo dopo passo,
per ottenere immagini con luminosità
e contrasto perfetti, dettagli impensabili e con colori vividi e brillanti usando Photoshop
dalla versione CS in avanti. Tutto ciò grazie all'applicazione del famoso
flusso di lavoro conosciuto come Picture
Postcard Workflow creato da Dan
Margulis, uno dei massimi esperti nel campo della correzione colore. Grazie
a questo videocorso imparerai quindi 'la ricetta' passo a passo da applicare a quasi tutti i tipi di fotografia per ottenere immagini non solo tecnicamente
corrette, ma visivamente di impatto in massimo cinque minuti!

&nbsp;Ti
aspettiamo sul nostro sito www.teacher-in-a-box.it.

]]></description>
<pubDate>Wed, 23 May 2012 11:23:39 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5170</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Ecco un videocorso interamente gratuito dedicato a chi muove i primi passi nella correzione colore! ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13377650195862_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Francesca Galliani "ANGOLA: la magia dell'adesso"]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5169</link>
<description><![CDATA[Inaugurazione:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;giovedì 31 maggio, 2012 dalle 18.30 alle 21.00
Periodo: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 01 maggio&nbsp; - 29 luglio, 2012
Sede: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; VISIONQUEST gallery, &nbsp;Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; +39 010 2468771&nbsp; +39 339 7534993
Orario: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; dal mercoledì al sabato 15.30 – 19.30 &nbsp; &nbsp;
e su appuntamento (tel. +39 3397534993)
Sito web: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; www.visionquest.it
Informazioni e-mail:&nbsp;&nbsp; info@visionquest.it 
&nbsp;
&nbsp;
Cercare sempre di eliminare la barriera che la separa dai soggetti che ritrae, in modo duro, diretto a volte rischioso; la fotografia di Francesca Galliani, ma per lei è più corretto parlare di arte, nasce da questo desiderio, dal bisogno, quasi tormentato di comunicare agli altri l’energia vitale che mantiene vivi e che spinge a combattere tutti i giorni. 
In queste opere uniche,&nbsp; che partono dal lavoro fotografico sulla danza scattato in Angola, Galliani ci offre la gioia, la passione e pulsione del momento della danza. Tutto il resto, in quel momento,&nbsp; cessa di esistere, la realtà di ogni giorno del paese, la povertà, la lunga storia di colonizzazione portoghese, le guerre civili.
Gli interventi post-fotografici di colore, pittura, scrittura, collage, ritagli, sovrapposizioni di oggetti o materiali che possono far sembrare le opere delle tele “sporche”, colorate, piene di scritte, un misto di fotografia, pittura e slogan, sono invece la precisa e determinata testimonianza dell’artista del proprio vissuto. Anima e corpo &nbsp;diventano come lei stessa racconta “sopravvivenza, potenza fisica e impulso sessuale… raccontate con la stessa poetica, senza pregiudizio e senza glorificazione”. 
Si abbattono le regole dell’obbiettività,&nbsp; della messa in scena, e ci ritroviamo immersi in sensazioni e suggestioni fisiche ed emotive.&nbsp; La danza come simbolo e celebrazione di vita, gioia, divertimento, appagamento fisico e interiore dell’adesso. Fisici scultorei che&nbsp; magnificano la magia dell’anatomia umana e la sua sensualità.
Scheda Tecnica:
&nbsp;
Mixed media su tela&nbsp; cm 150 x 150 e cm 100 x cm 180
Mixed media su stampe a getto d’inchiostro&nbsp; cm 45 x cm 50
Opere uniche
&nbsp;
&nbsp;Biografia
&nbsp;
Francesca Galliani nasce in Italia ma si trasferisce negli Stati Uniti per studiare alla Corcoran School of Art a Washington DC. Dopo la BFA inizia la sua carriera a New York City la sua nuova città. Nel 1995 vince il Kodak European Panorama Award ad Arles. Numerose le mostre che la vedono esporre in tutto il mondo accanto a nomi come Helmut Newton, Robert Mapplerthorpe, Pierre et Gilles, David LaChapelle, Joel-Peter Witkin, Man Ray e Marina Abramovic. Ha lavorato per riviste come Detour, Vogue, Velvet e D e come conclusione alla sua &nbsp;carriera commerciale, la creazione di 'Blue' la campagna pubblicitaria di Levi’s, che, grazie al suo enorme successo, è stata esposta alla Triennale di Milano.
Numerosi i viaggi per il mondo allo scopo di catturare diverse realtà&nbsp; ed esprimere la sua grande sensibilità.&nbsp; I suoi lavori sono stati pubblicati in tutto il mondo ed è apparsa in "Real" (Charta),&nbsp; "Women by Women" (Prestel), "The Nude Ideal and Reality" (Skira) e il suo nuovo libro&nbsp; 'Portrait of the new Angola' (Skira/Rizzoli) uscirà nell’autunno del 2012.
&nbsp;
www.gallianiphoto.com
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;]]></description>
<pubDate>Wed, 23 May 2012 09:27:01 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Francesca Galliani "ANGOLA: la magia dell'adesso"]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13377580215631_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Realizzazione di book fotografici a diversi livelli di costo]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5168</link>
<description><![CDATA[Realizzazione di book fotografici a diversi livelli di costo.Ciao a tutti
Realizzo book fotografici a diversi livelli di costo, in base alle singole necessità.
La qualità è sempre garantita e per vedere il mio lavoro andate su http://www.davidecattaneo.eu
Per maggiori info contattatemi a davide@davidecattaneo.eu
&nbsp;
saluti
Davide
&nbsp;             
    
  http://www.davidecattaneo.eu]]></description>
<pubDate>Tue, 22 May 2012 20:33:02 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5168</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Realizzazione di book fotografici a diversi livelli di costo]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/133771158210261_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Workshop ” La psicologia del ritratto tra istinto e ragione”]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5167</link>
<description><![CDATA[http://www.maxbertoli.com/?p=3290
Nel nostro workshop proveremo ad andare oltre, lasciando inizialmente 
campo libero all’istinto sia dei partecipanti sia della modella per poi 
ricostruire i passaggi che ci hanno portato a un certo tipo di 
risultato, provando a codificare ciò che abbiamo fatto e perché.
Esamineremo non tanto e non solo il “perché sì” una foto è d’impatto, 
quanto il “perché no”, cioè cosa c’è di poco efficace in determinati 
scatti, con approccio alla “sbagliando s’impara”, partendo dall’esame di
 alcuni scatti dei partecipanti tra una sessione e l’altra.
Abbiamo scelto Lara, una modella non professionista ma con alcune 
esperienze di shooting in studio. Le abbiamo chiesto di esprimere tre 
desideri su come le piacerebbe essere ritratta, con quali abiti e con 
che trucco, con lo scopo di metterla in differenti condizioni 
psicologiche di fronte alla fotocamera. Il workshop si svolgerà in 
interni (studio) e in esterni (giardino privato recintato), con luce 
mista.
Data: domenica 17 giugno 2012
Ore: 10-17.30
Location: Studo N° 21, www.numero21.it – Via Milano, 21, Legnano (MI)
Tutor
Claudia Rocchini, fotogiornalista FOTOGRAFIA REFLEX
Max Bertoli, Nps Nikon
Stylist: Monia Pedretti
Mua: Marta Vetere
Media sponsor
FOTOGRAFIA REFLEX
Sponsor tecnici
Nikon, Manfrotto, Manfrotto School Of Xcellence
Ai partecipanti verranno consegnati gadget]]></description>
<pubDate>Tue, 22 May 2012 17:49:46 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5167</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Workshop ” La psicologia del ritratto tra istinto e ragione”]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13377017869240_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Da Novoflex nuovi adattatori per fotocamere Fuji X Pro]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5166</link>
<description><![CDATA[Grazie a Novoflex, i professionisti e gli appassionati di fotografia possono 
regalare una seconda vita alle loro ottiche per reflex tradizionali di molte marche. 
 
&nbsp;All'ampia gamma di adattatori disponibili, da oggi si aggiungono quelli per fotocamere Fuji X Pro.  
Novoflex ricorda anche la disponibilità di due nuove linee complete di nuovi adattatori per fotocamere Nikon1 e Pentax Q.Adattatore FUXLEM per FujiX ProPer i sistemi Nikon1 e Pentax Q, Novoflex ha realizzato la gamma completa di adattatori per obiettivi, simili ai modelli già disponibili per Sony NEX e per le fotocamere in formato Quattro Terzi.  
Inoltre Novoflex propone tre nuovi modelli di adattatori per fotocamere Leica M che sostituiscono le versioni precedenti.

 ]]></description>
<pubDate>Tue, 22 May 2012 15:35:32 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Prodotti e Servizi]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5166</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Da Novoflex nuovi adattatori per fotocamere Fuji X Pro]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13376937327126_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Pietro Paolini al CsfAdams]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5165</link>
<description><![CDATA[Incontro con l’autore
Pietro Paolini al CsfAdams
Presentazione del lavoro “Bolivianas”, premiato con un award al World Press Photo 2012 . Descrizione del metodo di produzione e presentazione dei lavori editoriali realizzati parallelamente. 
Discussione sullo sviluppo e il futuro della fotografia documentaria.
&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
Ingresso libero&nbsp; consigliata la prenotazione
Giovedi 7 giugno ore 19,00 
&nbsp;
Pietro Paolini è nato a Firenze nel 1981. Ha frequentato il corso triennale presso la Fondazione Studio Marangoni a Firenze nel 2005. Dal 2004 ha iniziato il suo interesse per la realtà del Sud America, con particolare attenzione i paesi del nuovo socialismo latino americano, Venezuela, Bolivia ed Ecuador. Nel 2006 fonda insieme ad altri quattro fotografi il collettivo TerraProject, che si occupa di tematiche sociali e geografiche italiane realizzando progetti collettivi di fotografia documentaria. Le sue fotografie sono state esposte in Italia e all'estero. Collabora come free lance con molte riviste italiane e internazionali. Nel 2009 ha vinto la sezione "borsa di studio" al premio "Canon giovani fotografi". Dal 2001 è stato selezionato per fare parte del Reflexion masterclass di Giorgia Fiorio e Gabriel Bauret. Nel 2012 il suo lavoro “Bolivianas” viene premiato al World Press Photo 2012 con il secondo premio storie nella categoria Daily life.
&nbsp;]]></description>
<pubDate>Tue, 22 May 2012 12:50:43 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[Pietro Paolini al CsfAdams]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13376838435220_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[PAGINE DI MODA _ Laura Bianchi]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5164</link>
<description><![CDATA[Martedì 29 maggio alle ore 19.00PAGINE DI MODA _ con Laura Bianchi

Insieme a Laura Bianchi, caposervizio moda, guardiamo dietro la copertina di Velvet
 per scoprire come nasce un servizio. In principio è l'idea - o 
piuttosto un mood di riferimento. Da qui, la scelta del fotografo, il 
confronto. Poi, la realizzazione, la selezione e la trasposizione delle 
immagini all'interno della veste grafica del giornale. Che poi, in 
questo caso è una delle riviste più di successo degli ultimi anni, nato 
nel 2006 da un'idea di Michela Gattermayer e recentemente ripensato in 
una nuova veste e con una nuova direzione (Daniela Hamaui). 
Attraverso degli esempi, ripercorriamo la storia di alcuni servizi 
fotografici e del giornale. Come si costruisce il rapporto creativo, e 
quali sono i passaggi che portano dall'embrione di un'idea al risultato 
finale? E poi, quali nuove tendenze o possibilità nel modo dei magazine?

Laura Bianchi è comasca e vive a Milano dai primi anni '90. Ha 
partecipato alla realizzazione del progetto di Velvet, e ci lavora da 
allora.
Redattrice di Elle Italia dal 1995 al 2006, è anche stata consulente per diverse aziende del settore moda.

l'ingresso è gratuito



____________________________________
MiCamera - photography and lens-based arts
via Medardo Rosso 19 | 20159 Milano
t/f 02 45481569
www.micamera.com (libreria fotografica)
www.micamera.it (galleria, eventi)

aperti dal mercoledì al sabato 10-13 e 16-19 oppure su appuntamentoImmagine: La prima copertina dopo il restyling del 2011_ispirata a Will McBride

]]></description>
<pubDate>Tue, 22 May 2012 11:00:29 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5164</guid>
<image>
	<title><![CDATA[PAGINE DI MODA _ Laura Bianchi]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13376772294072_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[IED IS MORE]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5163</link>
<description><![CDATA[Lezioni aperte e workshop per conoscere i Master e Corsi di Specializzazione di IED Milano

Giovedì 24 maggio 2012,
h 17.00 – 21.30Sedi IED: Via Sciesa 4 e Via Bezzecca 5, Milano

Giovedì 24 maggio, IED Milano organizza IED IS MORE, una open night dedicata
ai Master e Corsi di Specializzazione e Aggiornamento nelle aree del design, moda, comunicazione visiva e management delle imprese
creative.A partire dalle 17.30, in programma 27 tra lezioni aperte e
workshop organizzati per le diverse scuole e percorsi di formazione, per farne
conoscere da vicino i contenuti, il metodo formativo e le realtà di mercato
delle diverse figure professionali. &nbsp;Figure
nuove e consolidate, raccontando come il mercato si sta evolvendo e di quali
profili ha sempre più bisogno.

Saranno presentati percorsi nuovi come il Master in Digital
Media Management accanto ai sempre molto richiesti Master
in Brand Management &amp; Communication e Graphic
Design. Tra i corsi di specializzazione, si terranno lezioni dedicate alla
progettazione di spazi
commerciali e food
concept stores, uso di software di produzione nelle aree del video
design e progettazione
3D, applicativi per
il web e new-device, gestione
degli eventi, unconventional
marketing, styling,
image
consulting. E molti altri. 

Clicca qui per scaricare i programmi completi per i Master e per i Corsi di Specializzazione.

L’ingresso alle lezioni è gratuito, ma è necessario
prenotare la partecipazione all’evento sul
sito IED.I Master IED sono corsi di alta formazione rivolti a
neolaureati, diplomati in scuole private a livello universitario e
professionisti del settore, articolati secondo percorsi flessibili pensati per
rispondere alla complessità e alla continua mutazione ed evoluzione del mercato
del lavoro. 

I corsi di specializzazione e aggiornamento si rivolgono a neolaureati,
professionisti, studenti e appassionati che vogliono tenersi aggiornati e sviluppare
le proprie competenze coniugando crescita professionale e maggiore
competitività. Sono caratterizzati da una particolare flessibilità e
diversificazione, con piani di studio personalizzati, in relazione a specifiche
esigenze formative.

]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 20:18:45 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5163</guid>
<image>
	<title><![CDATA[IED IS MORE]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13376243254925_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Workshop con Pino Ninfa per il Polo Culturale ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5162</link>
<description><![CDATA[
Il workshop proposto dal fotografo Pino Ninfa ruota intorno agli eventi e ai luoghi dello spettacolo organizzati dal Polo Culturale “Insieme Groane” che si terranno dal 26 giugno al 24 luglio 2012. Un occasione unica per esplorare fotograficamente sia il  momento dello spettacolo (musica live, teatro, ecc) che le location e i luoghi nei quali si svolgeranno gli eventi.


Il percorso inizia in un luogo straordinario come Villa Arconati a Castellazzo di Bollate per poi proseguire il percorso fotografico in luoghi come Villa Ricotti ad Arese, Villa Borromeo Visconti Litta a Lainate. Inoltre, protagoniste del workshop, saranno le piazze e i luoghi che ospiteranno gli eventi e gli spettacoli, organizzati da “Insieme Groane”, nei comuni di Baranzate, Cesate, Garbagnate e Novate Milanese.


Il workshop si propone dunque di insegnare i seguenti aspetti fotografici :


	
La documentazione di un avvenimento: concerti, iniziative culturali, spettacoli in genere



	
L'esplorazione dello spazio teatro degli eventi culturali

	
La creazione di un racconto fotografico




I partecipanti al workshop avranno a disposizione accrediti speciali per riprendere concerti e spettacoli che avranno luogo a Villa Arconati e nelle altre sedi delle iniziative del Polo Culturale Insieme Groane nel periodo giugno-settembre 2012.
A ciascun partecipante sarà data la possibilità di fotografare più eventi e di seguire le rassegne specifiche con criteri di rotazione.


Le fotografie realizzate durante il workshop entreranno a far parte dell’archivio fotografico del Polo Culturale "Insieme Groane" che le pubblicherà sul proprio portale e le utilizzerà a scopo promozionale.




Costo di partecipazione al workshop: € 280
Numero minimo partecipanti 8 – numero massimo partecipanti 15


Per dettagli e iscrizioni scrivere a: info@obiettivoreporter.com]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 17:54:15 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[Workshop con Pino Ninfa per il Polo Culturale ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13376156559928_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE - livello base]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5161</link>
<description><![CDATA[CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE - livello base
&nbsp;
Condotto dalla fotografa professionista Valentina Cusano
&nbsp;
Domenica 1 luglio 2012 e domenica 8 luglio 2012
Dalle 10 alle 18.
Via Montello 94 – Varese
&nbsp;
Prima di partire per le vacanze o per il viaggio più importante della tua vita, impara come utilizzare al meglio la tua reflex digitale, in due giornate completamente dedicate alla fotografia!
Il corso si pone infatti l’obbiettivo di dare al partecipante tutte le nozioni tecniche, pratiche e teoriche utili per usare la macchina fotografica reflex digitale&nbsp;e per imparare a fare fotografie corrette partendo da zero. Si consiglia ai partecipanti di avere una macchina fotografica reflex digitale, poiché il corso non prenderà in considerazione compatte, bridge o modelli simili.
&nbsp;
Programma del corso:
&nbsp;
Introduzione al linguaggio fotografico
La nascita della fotografia
&nbsp;
La macchina fotografica reflex e il suo funzionamento
Esposimetro ed esposizione manuale
Otturatore e Diaframma
ISO/ASA
Messa a fuoco
&nbsp;
La pellicola e il sensore digitale
Formati di salvataggio
&nbsp;
Gli obiettivi:
tipologia ed uso degli obiettivi
il corredo indispensabile
&nbsp;
La composizione e l’inquadratura
Profondità di campo 
Bilanciamento del bianco
&nbsp;
Tecniche di illuminazione per il ritratto (sessione pratica di scatto in aula con lampada professionale da studio)
&nbsp;
&nbsp;
Le lezioni verranno integrate con momenti di storia della fotografia allo scopo di dare anche stimoli culturali al processo di formazione dei partecipanti attraverso gli esempi dei grandi fotografi della storia. Inoltre una parte di lezione sarà tenuta in esterno per permettere alla classe di esercitarsi in maniera pratica e scattare sotto la guida dell’insegnante.
&nbsp;
Numero massimo di partecipanti: 10. Quando tale numero sarà raggiunto, le iscrizioni verranno chiuse.
&nbsp;
Costo del workshop € 157,56.
&nbsp;
Le iscrizioni devono pervenire entro e non oltre lunedì 18 giugno 2012 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
PER INFO E ISCRIZIONI:
tel. 0039&nbsp; 3200563249
o scrivere a: valentinacusano@libero.it
&nbsp;
Si consiglia ai partecipanti di munirsi di pranzo al sacco.]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 13:40:31 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5161</guid>
<image>
	<title><![CDATA[CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE - livello base]]></title>
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</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Workshop di fotografia “on the road”: STREET PHOTOGRAPHY]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5160</link>
<description><![CDATA[Workshop di fotografia “on the road”:
STREET PHOTOGRAPHY
Dove: Mendrisio e Milano
Quando: 22-24 e 29 giugno 2012
La Street Photography nasce come fotografia di reportage e si evolve poi nelle sue caratteristiche specifiche come un’istantanea, come uno stato d’animo, come l’ atteggiamento del fotografo nei confronti di ciò che vede e come lo interpreta. Un genere di fotografia che parte dalla documentazione della società in cui viviamo, e arriva poi ad identificarsi nella&nbsp; sfida personale del fotografo nei confronti di se stesso e della realtà circostante. La Street Photograpy può essere vista come la musica jazz: l’unione tra tecnica, pratica e improvvisazione. 
&nbsp;
Programma del corso:
venerdì 22 giugno dalle 19 alle 22 (lezione in aula presso Scuola Club Migros di Mendrisio)
cos’è la Street Photography
regole e tecniche di ripresa
attrezzatura, composizione e inquadrature
Street Portrait
Trucchi del mestiere e esempi
&nbsp;
Domenica 24 giugno dalle 10 alle 18 (sessione pratica di scatto a Milano)
L’insegnante guiderà la classe nell’esercitazione pratica, dando ai partecipanti una serie di esercizi da effettuare.
&nbsp;
Venerdì 29 giugno dalle 19 alle 22 (lezione in aula presso Scuola Club Migros di Mendrisio)
Lettura e analisi finale delle immagini realizzate durante la sessione pratica.
&nbsp;
Numero massimo di partecipanti: 10. Quando tale numero sarà raggiunto, le iscrizioni verranno chiuse.
Costo del workshop € 157,56.
Iscrizioni entro e non oltre venerdì 15 giugno 2012
Per informazioni e iscrizioni scrivere a:
valentinacusano@libero.it
Oppure telefonare al numero 0039&nbsp; - 3200563249
Per iscriversi compilare il modulo di iscrizione – di seguito in allegato - e inviarlo via mail assieme alla ricevuta del versamento a: valentinacusano@libero.it]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 13:25:52 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5160</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Workshop di fotografia “on the road”: STREET PHOTOGRAPHY]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13375995523739_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Tour 2012 Photo ARCHITETTI]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5159</link>
<description><![CDATA[Tour 2012 Photo ARCHITETTI
					Il 15 Maggio a Firenze partirà il Tour 2012 Photo ARCHITETTI!In
 ogni tappa ci sarà un seminario a 360 gradi su teoria dello scatto, 
post-produzione, gestione colore e stampa dedicato a chi si occupa di 
architettura e design. Teacher-in-a-Box sarà sponsor di questo evento e per "il primo della classe" sarà riservato un utilissimo premio firmato Teacher-in-a-Box!Le date sono:Firenze, 15 maggio 2012 Roma, 16 maggio 2012 Caserta, 17 maggio 2012 Torino, 21 maggio 2012 Milano, 22 maggio 2012 Venezia, 23 maggio 2012 Bologna, 24 maggio 2012 Bari, 28 maggio 2012 Cagliari, 6 giugno 2012 Catania, 11 giugno 2012Per iscriverti e saperne di più, clicca qui!Ti aspettiamo! ]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 10:58:16 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5159</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Tour 2012 Photo ARCHITETTI]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13375906965862_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Photocontest "Tutta mia la città"]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5158</link>
<description><![CDATA[

Fotografa l'Italia e vinci con Blink Booking!Ti piacerebbe
vincere una macchina fotografica lomografica o una notte gratis in hotel per
due persone? Partecipa al nostro concorso "Tutta mia la città":
scaricati la nostra app o visita la pagina www.blinkbooking.com, scegli la
città italiana che più ti piace e scatta una foto all’angolo più bello. 

Per maggiori info
e regolamento: https://www.facebook.com/BlinkBooking/app_154581087931912

Cosa aspetti a
partecipare? Il vincitore potresti essere tu!

]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 10:28:31 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Concorsi e Selezioni]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5158</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Photocontest "Tutta mia la città"]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/133758891112422_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[ORIGINES]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5157</link>
<description><![CDATA[LA FOTOGRAFIA DI TIZIANA PANNUNZIO
INAUGURA IL 26 MAGGIO UNA SORPRENDENTE MOSTRA IN UNA LOCATION INASPETTATA E INSOLITA, DOVE SI COLTIVA L'AMORE PER L'ARTE.

ToArt inizia la sua avventura con Tiziana Pannunzio, iscritta al circuito online di Fotografia Europea. Chi è ToArt: Un gruppo di imprenditori e liberi professionisti appassionati di pittura e fotografia che, insieme, hanno deciso di intraprendere un percorso di mostre d'arte e di eventi che ruotano intorno alla cultura.

Tiziana Pannunzio, fotografa con origini molisane e romane ma milanese di adozione, inaugura la sua mostra personale: l&#146;esposizione aprirà i battenti sabato 26 maggio alle ore 18,00 e durerà tutta l'estate, fino a fine settembre.
La sua è una fotografia realistica, fatta di scatti rubati alla vita quotidiana, senza pre-costruzioni o montature. Origines, così si chiama l'evento, rimanda alle origini della sua famiglia di Agnone, un caratteristico paese del Molise, un mix di arte e natura affascinante, che porta sempre nel cuore.
Perch&#233; lei? Semplicemente perch&#233; è vera e guardando le foto si impara a conoscere la sua persona: tutto ciò che scatta la rappresenta, la sua fotografia è viva!

Dove trovarla:
http://origines.toart.co/

Oppure sul sito di Fotografia Europea, con il portfolio on-line:
http://www.fotografiaeuropea.it/off2012/portfolio/tiziana- pannunzio/

per info: silvia@toweb.co
toweb, via Brigata Reggio,28 RE 0522-1725419
]]></description>
<pubDate>Mon, 21 May 2012 04:53:44 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5157</guid>
<image>
	<title><![CDATA[ORIGINES]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13375688246402_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[Nuova occupazione per Macao]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5156</link>
<description><![CDATA[Alzi la mano chi conosce Palazzo Citterio a Milano.Sia che non ne abbiate mai sentito parlare, sia che lo conosciate come ennesimo esempio dell'italica tendenza all'incuria e alla “evaporazione” dei fondi stanziati per porre rimedio alla prima, significa che gli attivisti di Macao hanno fatto centro.Sabato scorso, lasciato il presidio di Via Galvani, hanno fatto di Palazzo Citterio la loro nuova sede. L'edificio settecentesco, di proprietà del MIBAC - Ministero per i Beni e le Attività Culturali fa da tempo parte del progetto “Grande Brera”, finalizzato al rilancio, oltre che alla soluzione di una serie di annose istanze logistiche, delle omonime Accademia e Pinacoteca. Questo sulla carta, nei fatti risulta chiuso da 28 anni, eccezione fatta per una sua porzione temporaneamente riaperta, nel 2010, in occasione di Pig Island, la mostra di Paul McCarthy organizzata dalla Fondazione Trussardi. Due mesi fa l'annuncio dello stanziamento di 23 milioni di euro, frutto di un accordo fra MIBAC, Sovraintendenza, Accademia di Brera e Comune di Milano, per riavviare la macchina. Di questi, circa 12 milioni sarebbero destinati a Palazzo Citterio che potrebbe così ospitare parte delle collezioni della Pinacoteca. Da qui il grande disappunto dell'Assessore alla Cultura di Milano, Stefano Boeri, che, dopo essersi speso per tutelare Macao, ora non capisce il perché di occupare un palazzo al centro di un progetto di recupero.Vale la pena ricordare che al precedente giro di giostra erano 52 i milioni di euro stanziati per Grande Brera, ufficialmente inseriti nel programma dei 150 Anni anche grazie al motore di Expo 2015. In estrema sintesi? Spariti (se volete approfondire, fino a scoprire anche un collegamento alla “cricca” del G8, potete cominciare da qui). Siamo sicuri sia producente negare a Macao, che si autodefinisce un laboratorio partecipato dal basso, la possibilità di sollecitare chiarezza sull'utilizzo dei fondi pubblici e, per la cittadinanza tutta, quella di avere voce in capitolo in merito a come i progetti per Brera prenderanno corpo? Quello messo in discussione non è certo l'oggetto delle richieste del collettivo, ma la modalità, ovvero questa nuova occupazione. Mi chiedo però se saremmo qui a parlare così concretamente del futuro di Brera se gli strumenti scelti fossero solo quelli istituzionali. Non sarà che la vera anomalia contro cui sollevarsi debba essere la speculazione di cui il bene pubblico è troppo spesso vittima indifesa?E ancora, non rischia di essere ingenuo ricondurre la protesta, come molti paiono fare in queste ore, ad una presa di posizione contro book-shop e caffetterie? Grazie, non c'è bisogno di ricordare che sono presenti in tutti i grandi musei del mondo. La questione messa sul tavolo dagli occupanti è forse piuttosto impedire che i fondi, una volta arrivati e messi al sicuro, vengano impiegati - nonostante la Giunta attuale abbia fin qui dimostrato maggiore lucidità rispetto alla precedente - più per un make-up che per un'operazione culturale di ampio respiro.Arianna De MicheliFoto: ©Macao (i sotterranei di Palazzo Citterio) ]]></description>
<pubDate>Sun, 20 May 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[What's on]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5156</guid>
<image>
	<title><![CDATA[Nuova occupazione per Macao]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13375446284113_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[BILL OWENS - SUBURBIA 1972 / 2012]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5154</link>
<description><![CDATA[NASCE UN NUOVO SPAZIO PER L’ARTE E LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA: AREA LINA.
E INAUGURA CON UNO DEI GRANDI MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA MONDIALE: BILL OWENS
&nbsp;
BILL OWENS
SUBURBIA 1972/2012
a cura di Claudia Zanfi
&nbsp;
&nbsp;Opening: Mercoledì 30 Maggio dalle 19.00 alle 21.00
Via Pastrengo 2, 20159 Milano
&nbsp;
Dal 30 Maggio al 30 Giugno 2012
martedì / venerdì - 15.30 / 19.30
&nbsp;
&nbsp;
Primavera 1972, Bay Area, California: un giovane fotografo sta iniziando quello che sarebbe diventato uno dei progetti fotografici più influenti nell’immaginario collettivo del Novecento. 
&nbsp;
30 Maggio 2012, Zona Isola Milano: a quarant’anni da quella indimenticabile esperienza nasce AREA LINA ovunqueartecontemporanea, che inaugura dedicando la prima mostra monografica al ciclo di opere SUBURBIA di Bill Owens, uno dei massimi fotografi americani del dopoguerra.
Sarà solo l’inizio di una serie di celebrazioni dedicate a questo 40° anniversario, attraverso mostre in varie città europee e americane.
&nbsp;
&nbsp;
AREA LINA ovunqueartecontemporanea, è un nuovo progetto espositivo mobile, senza fissa dimora, diretto da Gianmaria Conti, che prevede la realizzazione di un programma annuale di mostre sui linguaggi del contemporaneo, che di volta in volta, verranno ospitate in spazi differenti, in Italia e all’estero. Sull’esempio di pratiche espositive ampiamente in uso a livello internazionale, sono stati scelti spazi normalmente adibiti ad altre attività o totalmente in disuso. 
In questo caso specifico, un locale artigianale non utilizzato nel quartiere Isola di Milano. 
La zona della Stazione Porta Garibaldi, di cui l’Isola è parte, è infatti teatro di una profonda trasformazione urbanistica e sociale, simile a quella che vide trasformarsi la Bay Area negli Stati Uniti dal secondo dopo guerra fino agli anni ’80, con la nascita delle famose Levitt Towns descritte nelle immagini di Owens.
&nbsp;






&nbsp;In mostra sarà presentata una selezione di circa 50 opere tra le più significative del ciclo Suburbia, immagini che hanno reso Bill Owens il fotografo dell’American way of life, ossia di quello stile di 
vita che dalla fine della Seconda Guerra Mondiale diverrà parametro di riferimento simbolico e culturale per il resto del mondo. Vicini di casa, amici, parenti, insegnanti, alunni, commercianti, sono i personaggi del nuovo affresco della società americana che l’autore compone col proprio lavoro.
&nbsp;
Quella di Owens è una “antropologia visiva” che si realizza nell’ineluttabile urgenza della necessità. All’autore dobbiamo molto più di semplici fotografie, le sue - allo stesso modo di quelle sullo Sbarco in Normandia di Robert Capa o quelle sulla Grande Depressione degli anni ‘30 di Walker Evans – sono gli strumenti concettuali, i riferimenti visivi e i panorami attraverso i quali possiamo immaginare e conoscere quel particolare universo di senso, quel modo di vivere e di fare società che è l’inurbamento della costa Ovest degli Stati Uniti in quegli anni. Cinema, architettura, sociologia e politica devono il proprio linguaggio sull’argomento alle immagini di Bill Owens. 
Sofia Coppola, David Byrne e Martin Parr sono solo alcuni esempi di autori il cui immaginario si ispira dichiaratamente alle fotografie di Owens.
&nbsp;
&nbsp;
Bill Owens nasce nel 1938 a San Josè in California e ha raggiunto la notorietà nel 1972 grazie a Suburbia e a numerose altre pubblicazioni monografiche sui costumi della middle class americana. Collezionista di folk art e memorabilia pop, è appassionato di cibo, automobili d’epoca e dirige da tempo American Brewer, periodico dedicato ai distillati. Owens è tra i primi autori di fotografia ad ottenere il prestigioso Guggenheim Fellow Ship. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo.
&nbsp;
Tra le principali mostre ricordiamo: San Francisco MOMA; San Josè Museum of Art; Salon de la Photo, Paris; Centre Photographic de l’Ile de France; Robert Koch Gallery, San Francisco; Greg Kucera Gallery, Seattle; Howard Greenberg and Matthew Marks Galleries, New York; Eyestorm Gallery, London; PhotoEspana, Madrid; International Center for Photography, New York; Galleria Carla Sozzani, Milano; San Francisco MOMA; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; James Cohan Gallery, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Moderna Museet, Stockholm; Centre Pompidou, Paris.
&nbsp;&nbsp;]]></description>
<pubDate>Sat, 19 May 2012 12:15:47 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[BILL OWENS - SUBURBIA 1972 / 2012]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[Corso "I linguaggi della fotografia"]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5153</link>
<description><![CDATA[Attraverso 9 lezioni dal 5 giugno al 5 luglio, un corso che si propone di presentare le modalità espressive con cui i fotografi, dalle origini del mezzo fino al periodo contemporaneo, si sono relazionati a determinate tematiche che saranno delineate, una per volta, durante le singole lezioni: Il Corpo, L’Umano e la Società, Il Reportage, Il Paesaggio, La Scuola di Dusseldorf, L'identità e l’Immaginario, Il Rapporto con le altre arti visive, La Moda, La scena italiana: le marco tematiche saranno trattate una a una all’interno delle singole lezioni allo scopo di mettere in luce le caratteristiche stilistiche di un gruppo di artisti selezionati in virtù di una comunanza espressiva sia nel modo di affrontare la questione analizzata, che nell’utilizzo, pratico e concettuale, del mezzo fotografico. Per informazioni dettagliate sul programma e sul docente e per iscrizioni: http://www.spaziolabo.it/SpazioLabo/___Spazio_Labo____CORSI_FOTOGRAFIA_LINGUAGGI.html]]></description>
<pubDate>Fri, 18 May 2012 17:26:30 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[Corso "I linguaggi della fotografia"]]></title>
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<title><![CDATA[Pinocchio, una storia possibile]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5152</link>
<description><![CDATA[Pinocchio, una storia possibileIstituto Italiano di Fotografia (IIF) porta a termine anche quest’anno il progetto a carattere didattico che fa parte di una serie di seminari tenuti da Roberto Mutti (critico e giornalista del quotidiano La Repubblica, Docente presso IIF) al 2° e ultimo anno del Corso Superiore di Fotografia Professionale sul tema letteratura e fotografia: dopo il seminario “Sulle orme di Odisseo” - reinterpretazione fotografica del personaggio Omerico - e “Le meraviglie di Alice” - interpretazione fotografica su mondo di Lewis Carroll - quest’anno il tema scelto è stato quello legato all’universo di Collodi e di Pinocchio, uno dei libri più letti, non solo in Italia. Giovani talenti dell’ultimo anno del corso Superiore Professionale di Fotografia espongono le loro opere, frutto di riflessioni sulle vicende del famoso Burattino, per una rivisitazione della storia in cui le diverse interpretazioni si intrecciano fino a percorrere le tante possibili strade che Carlo Collodi ha indicato.La mostra nasce sotto l’egida di Art Side, il dipartimento creativo di IIF dedicato ai progetti artistici, alle esposizioni e agli incontri a tema per dare visibilità ai propri talenti, nella convinzione che i momenti di formazione non si esauriscano in aula ma proseguano nella cultura delle immagini.L’evento è patrocinato dal Comune di Milano e dalla Fondazione Nazionale Carlo Collodi. Quando: dal 25 maggio al 1° giugno 2012&nbsp;  Dove: spazio della Cattedrale all’interno de LaFabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano. Orari: Lun – Ven 14:30 – 19:30 / Sab – Dom: 10:30 – 19:30. Inaugurazione: 24 maggio ore 18:00Per informazioni:Istituto Italiano di FotografiaVia E. Caviglia 3, MilanoTel: +39 02 58105598Web: www.istitutoitalianodifotografia.itE mail: press@iifmilano.com]]></description>
<pubDate>Fri, 18 May 2012 15:02:39 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[Pinocchio, una storia possibile]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[Madrid is the heart_Workshop Internazionale di fotografia sul paesaggio urbano contemporaneo]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5150</link>
<description><![CDATA[Workshop Internazionale di fotografia
sul paesaggio urbano contemporaneo

Arcometa organizza a Madrid un workshop tematico sulla fotografia di architettura, in
occasione dell’importante Festival Photoespaña, con l’obiettivo di approfondire dal punto
di vista pratico e metodologico l’uso del mezzo fotografico come strumento di analisi e
narrazione della città contemporanea.
Oggetto del workshop sarà una riflessione teorica e sperimentale sull’uso della fotografia
come strumento di rappresentazione e narrazione della città, intesa come paesaggio
urbano antropizzato. L’organizzazione del workshop è a cura del Fotografo e Architetto
Marco Introini, che seguirà i partecipanti nella costruzione di un reportage fotografico
focalizzato sui luoghi, scenari e architetture che riflettono le trasformazioni più rilevanti
della Madrid contemporanea.
dal 19 al 23 Luglio 2012 a Madrid
Il workshop andrà a completare un lavoro di mappatura e ricognizione già in corso, frutto
della collaborazione fra il Politecnico di Milano ed Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de Madrid, trasferendo ai partecipanti l’acquisizione di approfondite conoscenze sulla
più attuale realtà urbana, architettonica ed artistica, che documentano le modalità e i temi
attorno ai quali la città si sta trasformando.
L’obiettivo del workshop sarà di “raccontare” le trame e le informazioni derivate da questa
ricerca, con la possibilità di partecipare con uno stile e un’interpretazione personale,
mettendo a fuoco uno sguardo sulla Madrid contemporanea e sul suo carattere.
Risultato dell’esperienza sarà la produzione della documentazione fotografica che sarà
contenuta nella pubblicazione di una guida analitica / collage sulla città e le sue architetture,
un notebook aggiornato su temi e modi di costruzione della città, di cui i reportage
realizzati faranno parte integrante.
Un’ulteriore occasione di confronto e aggiornamento è rappresentato dalla visita al Festival
di fotografia Photoespaña, che ogni anno invade letteralmente la città con numerose
rassegne, eventi e mostre dedicate alla fotografia contemporanea.

www.arcometa.com, info@arcometa.com]]></description>
<pubDate>Fri, 18 May 2012 13:19:35 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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	<title><![CDATA[Madrid is the heart_Workshop Internazionale di fotografia sul paesaggio urbano contemporaneo]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[Mostra DIVERSI VICINI. Storie di integrazione sotto un unico tetto]]></title>
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<description><![CDATA[In occasione della festa di via Padova VIA PADOVA E' MEGLIO DI MILANO (www.meglioviapadova.org)
 il 19 maggio e il 20 maggio si terrà una mostra fotografica nella Casa 
della Cultura Islamica, dal titolo "DIVERSI VICINI. Storie di integrazione sotto un unico tetto" a cura di Noemi 
Belotti.  Il progetto si compone di una
 serie di ritratti degli inquilini dello stesso palazzo, ma di culture e
 mondi totalmente diversi. Il fine della fotografa è quello di 
raffigurare un piccolo spaccato di via Padova, formata da tanti volti e 
culture, che convivono sotto un unico tetto.  Sabato 19 maggio, dalle 10.30, si terrà un piccolo buffet con pietanze di diverse nazionalità. 
 Durante gli orari di preghiera (dalle 13.20 fino alle 13.40 e dalle 
17.20 fino alle 17.40) la mostra sarà comunque visitabile, chiedendo 
però ai partecipanti, particolare riguardo verso la funzione religiosa. 
 Essendo un luogo di culto, si richiede un abbigliamento idoneo e di 
togliersi le scarpe all'interno del centro. Alle donne che vorranno 
visitare la mostra durante l'orario di preghiera saranno distruibiti 
veli per coprire il capo.  Sabato 19 maggio e domenica 20 maggio Casa della Cultura Islamica Via Padova 144 - Milano]]></description>
<pubDate>Fri, 18 May 2012 00:00:00 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[Mostra DIVERSI VICINI. Storie di integrazione sotto un unico tetto]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[L'Attimo fuggente. introduzione alla Street Photography - Psicologia, Tecnica, Pratica]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5149</link>
<description><![CDATA[I prossimi 9 e 10 Giugno, Donato  Chirulli (Collaboratore della rivista Fotografia Reflex) terrà a Roma un Workshop di Street Photography.

Nei due giorni del workshop la parte "teorica" si alternerà con quella pratica. 
La lunga esperienza sul campo verrà messa a disposizione dei partecipanti, con particolare attenzione all'approccio "psicologico" a questo affascinante genere di fotografia.

Per scaricare il pdf con il programma completo e le informazioni seguire il seguente link:

http://www.wix.com/donatochirulli/photography#!workshop]]></description>
<pubDate>Thu, 17 May 2012 21:21:27 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5149</guid>
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	<title><![CDATA[L'Attimo fuggente. introduzione alla Street Photography - Psicologia, Tecnica, Pratica]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[Chiara Samugheo - Set Off]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5148</link>
<description><![CDATA[
La
Raffaella De Chirico Galleria d’Arte è lieta di annunciare la
personale dell’artista Chiara Samugheo “Set
off”, che nasce dal
desiderio di rendere omaggio
ad una figura cardine nella storia della fotografia italiana,
la prima e più importante fotografa del dopoguerra,
che da tempo ha lasciato
l’Italia per ritirarsi in Costa Azzurra. 

Raffaella
De Chirico, da anni attenta osservatrice ed estimatrice del lavoro
dell’artista, oltre che appassionata di cinematografia, ha il
piacere di dedicare a Chiara Samugheo  questa mostra in occasione
dell’ampia retrospettiva organizzata dal Museo
Nazionale del Cinema di Torino,
Mole Antonelliana, dove verranno esposte più di 200 immagini. “Set
off” presenta al
pubblico una selezione di circa 35 fotografie - con tiratura di
massimo trenta esemplari- scelte
tra quelle esposte al Museo del Cinema,
allestite nelle sale della galleria illustrando differenti momenti
del percorso artistico della Samugheo,  ripercorrendo ed indagando in
toto la lunga e complessa
carriera dell’artista. Alcuni vintage
illustrano l’esordio della Samugheo come fotografa di reportage
capace di immortalare con uno sguardo crudo e neorealista, ma
assolutamente femminile, soggetti come le Baraccate di Napoli e le
“tarantolate” del Salento, ritratte
nel 1954, i celebri
ritratti delle star di
Hollywood e dei divi del cinema italiano
più famosi di tutti i tempi, nonché
dei registi che hanno scritto la storia del cinema italiano ed
internazionale. 

Colta,
raffinata, bellissima, Chiara Samugheo declina la sua arte al
reportage, alla pubblicità, al cinema, sempre in modo innovativo e
peculiare. Capace di saper
alternare in maniera straordinaria l’attività di reportage,
condotta in chiave neorealista a quella pubblicitaria, e di andare
controcorrente evitando di rincorrere i
divi del cinema, finendo
per essere da loro stessi insistentemente chiamata a fotografarli,
Chiara Samugheo è
diventata la fotografa più ricercata, colei che ha fissato con
scatti immemorabili i volti di grandi star del cinema del calibro di
Tina Aumont, Monica Vitti,
Claudia Cardinale e Sophia Loren.
&nbsp;Vernissage: Martedì 12/06/2012, ore 18:00 - 21:00Dal
13 giugno al 5 agosto 2012 e dal 27 agosto al 9 settembre 2012
Raffaella
De Chirico Galleria d’Arte, Via
Vanchiglia, 11/A - Torino






]]></description>
<pubDate>Thu, 17 May 2012 17:03:31 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Mostre]]></category>
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	<title><![CDATA[Chiara Samugheo - Set Off]]></title>
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</item><item>
<title><![CDATA[SUMMER CAMP(ING) con JOAKIM ESKILDSEN]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5146</link>
<description><![CDATA[SUMMER CAMP(ING) con JOAKIM ESKILDSENFOTOGRAFIA SUBLIME in Val Trebbiaovvero di come il segreto risieda nelle intenzioni del fotografo e non nell'evidenza del soggettoPensare e dare sostanza a un lavoro fotografico, il controllo del colore e la consapevolezza del linguaggio, il libro quale espressione finale dell'artista, l'incontro della fotografia con la musica e la letteratura, gli autori di riferimento.Questi in sintesi alcuni degli argomenti che verranno affrontati durante una settimana di lavoro insieme ad uno dei principali protagonisti della scena fotografica internazionale. Joakim Eskildsen ha studiato l'arte di produrre un libro fotografico con Jyrki Parantainen e Pentti Sammallahti presso l'Università di Arte e Design di Helsinki e in seguito realizzato diversi progetti di successo, raggiungendo la grande popolarità nel 2007 grazie al libro The Roma Journeys, resoconto di un viaggio di 6 anni attraverso il mondo e la cultura rom. Il volume è il frutto di un lungo progetto realizzato insieme alla scrittrice Cia Rinne ed è accompagnato da un'introduzione di Gunter Grass e da un CD musicale. Un lavoro fotografico che richiama la tradizione del grande reportage e che si distingue per la forte caratterizzazione dei contenuti e la sorprendente varietà di linguaggio affrontata. Oggi Eskildsen sta lavorando alla produzione dei prossimi libri: American Realities, nato dalla collaborazione con la rivista TIME e dedicato alla crisi economica americana, e Home Works che ha per soggetto la propria famiglia. Durante il corso seguiremo le fasi di produzione di questi progetti inediti. Un autore che raccoglie la sfida, affrontando spesso temi ''consueti'' per trasformarli in progetti unici.Rispetto al workshop breve, il summer camp offre l'opportunità di approfondire i temi svolti, introducendo alcuni argomenti nuovi, quali la rilegatura, la postproduzione, nonché la possibilità di realizzare un progetto site specific. Il numero molto limitato di iscritti garantisce la possibilità da parte del docente di dedicare a ciascuno il tempo e l'attenzione necessaria.Il workshop con Joakim Eskildsen è a numero chiuso - massimo 11 studenti - e costa 850€ (750€ per chi ha già frequentato un corso da MiCamera) incluso l'alloggioIl corso si terrà dal 26 giugno al 1 luglio 2012 in Alta Val Trebbia, uno dei luoghi più affascinanti e meno conosciuti del nord Italia, ricco di suggestioni storiche, naturalistiche e paesaggistiche(www.altavaltrebbia.net ).Per dettagli, info e iscrizioni: associazione@micamera.itJoakim Eskildsen è nato a Copenhagen nel 1971 dove ha cominciato come assistente di Rigmor Mydtskov, fotografa presso la Corte Reale. Nel 1994 si è trasferito in Finlandia, dove ha studiato l'arte di produrre un libro di fotografia con Jyrki Parantainen e Pentti Sammallahti presso l'Università di Arte e Design di Helsinki, dove si è diplomato nel 1998.I suoi progetti sono spesso realizzati in collaborazione con la scrittrice Cia Rinne. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo: Nordic Signs (1995), Bluetide (1997), iChickenMoon (1999), premiato come Best Foreign Title of 2000 da Photo-Eye Books &amp; Prints Annual Awards, il portfolio al-Madina (2002), realizzato in collaborazione con Kristoffer Albrecht e Pentti Sammallahti, e il libro The Roma Journeys (Steidl 2007), vincitore del premio Amilcare Ponchielli nel 2008, del Deutscher Fotobuchpreis (Gold) nel 2009, dell' Otto Pankok Promotion Prize, e della medaglia David Octavius Hill assegnata dall'Accademia Tedesca di Fotografia nel 2009. Attualmente Eskildsen sta lavorando alla pubblicazione di tre nuovi libri: American Realities, Home Works, e una monografia retrospettiva in occasione di una grande mostra dedicata alla sua carriera, prevista per il 2013 in un museo europeo.Arrivo in Alta Val Trebbia lunedì 25 giugnolezioni: dal martedì mattina alla domenica mattina10.00-13.00 | 14.30-18.00giovedì pomeriggio liberopartenza domenica pomeriggioL'immagine: © Joakim Eskildsen, da Home Works]]></description>
<pubDate>Thu, 17 May 2012 04:55:34 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
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<image>
	<title><![CDATA[SUMMER CAMP(ING) con JOAKIM ESKILDSEN]]></title>
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</image>
</item><item>
<title><![CDATA[MEET THE PUBLISHER: EDITION PATRICK FREY]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5145</link>
<description><![CDATA[GIOVEDI' 24 MAGGIO _ MEET THE PUBLISHEREDITION PATRICK FREYore 16.00_lettura dummy/portfolioMirjam Fischer, direttrice delle edizioni Patrick Frey e Marco Walser, fondatore dello studio di design ELEKTROSMOG saranno da MiCamera per incontrare il pubblico e visionare i progetti editoriali.La lettura portfolio si svolgerà dalle 16 alle 19 ed è riservata a chi ha un progetto editoriale da sottoporre alla casa editrice o cerca un suggerimento per la pubblicazione del proprio libro.Per iscriversi alle letture è necessario inviare una mail a associazione@micamera.it, specificando con chi si desidera prenotare la lettura.Le letture portfolio sono gratuiteore 19.00_ incontroMirjam Fischer e Marco Walser presenteranno la casa editrice zurighese, soffermandosi in particolar modo sulle pubblicazioni realizzate insieme, tra cui Universen di huber.huber, un incrocio poco convenzionale tra libro d'artista e catalogo retrospettivo, e Armand Schulthess di Hans-Ulrich Schlumpf, complicata documentazione della collezione e della casa/giardino che erano espressione dell'artista svizzero, distrutti dopo la sua morte, avvenuta nel 1972.La mostra di huber.huber - UNIVERSEN e la vetrina dedicata alle pubblicazioni di EDITION PATRICK FREY potranno essere visitati fino a sabato 26 maggio 2012www.editionpatrickfrey.comwww.esmog.orgLe iniziative sono realizzate anche grazie al sostegno di: the Swiss Arts Council Pro HelvetiaMiCamera - photography and lens-based artsvia Medardo Rosso 19 | 20159 Milanot/fax +39.02 4548 1569 www.micamera.com| info@micamera.com (libreria)www.micamera.it | associazione@micamera.it (galleria, eventi)aperti dal mercoledì al sabato 10-13 e 16-19 oppure su appuntamento]]></description>
<pubDate>Thu, 17 May 2012 04:52:49 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Eventi e Rassegne]]></category>
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	<title><![CDATA[MEET THE PUBLISHER: EDITION PATRICK FREY]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13372231694072_ref.jpg</url>
</image>
</item><item>
<title><![CDATA[La Postproduzione nel Ritratto fotografico Workshop con Daniele Zedda ]]></title>
<link>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5144</link>
<description><![CDATA[Associazione Culturale WSP Photography
Presenta
La Postproduzione nel Ritratto fotografico
Workshop con Daniele Zedda
 
L’Associazione Culturale WSP inaugura il primo workshop tematico incentrato sulle tecniche di postproduzione orientate ad ambiti fotografici specifici. Il workshop si svolgerà presso la sede dell’Associazione in Via Costanzo Cloro 58 (Metro B San Paolo) domenica 10 giugno dalle 10 alle 17. 

Il workshop, rivolto a chi ha già una conoscenza base dei principali strumenti di postproduzione e ha già acquisito dimestichezza con i controlli base di programmi come PS CS4/CS5, ha lo scopo di fornire conoscenze avanzate per la gestione ed elaborazione delle immagini con particolare applicazione alla Fotografia di Ritratto.
Argomenti del workshop: 
•	tecniche avanzate di camera raw
•	tecniche di interpretazione di un raw a fine di post-produzione
•	maschere di livello e selezioni in photoshop
•	blending mode e blending options in photoshop
•	approfondimento dello strumento curve
•	approfondimento su filtri e strumenti utili al fotoritocco
•	colori e contrasto in ritrattistica
•	trucchi e tecniche per il fotoritocco

Il Workshop è diviso in una prima parte teorica e in una seconda parte pratica in cui gli studenti si eserciteranno sotto la supervisione del docente. È consigliabile portare con sé il proprio PC.



Costi e durata

Il Workshop è della durata di un giorno e si svolgerà presso la nostra sede in Via Costanzo Cloro 58 (Metro B San Paolo) Domenica 10 giugno 2012 con il seguente orario 10-13 / 14-17.

Il costo è di 70 euro comprensivo della tessera associativa annuale ENAL. Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci una mail a info@collettivowsp.org o chiamando il numero +39 328.17.95.463
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 5 – Numero massimo di iscritti: 12

Docente: Daniele Zedda
Laureando in Scienze e Tecnologie dei Media all'Università di Tor Vergata, è un fotografo e visual
artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Da alcuni anni ha scoperto l'amore per insegnamento, e tiene corsi di fotografia digitale e postproduzione delle
immagini all'interno del Corso di laurea in Scienze e Tecnologie dei Media presso l'Università di Tor
Vergata. Potete visionare i suoi lavori sui suoi siti: www.danielezedda.com e www.flickr.com/people/astragony/
]]></description>
<pubDate>Wed, 16 May 2012 22:18:21 +0200</pubDate>
<category><![CDATA[Corsi e workshop]]></category>
<guid>http://www.photographers.it/view_news.php?id=5144</guid>
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	<title><![CDATA[La Postproduzione nel Ritratto fotografico Workshop con Daniele Zedda ]]></title>
	<url>http://www.photographers.it/free/images/reference/13371995016868_ref.jpg</url>
</image>
</item></channel>
</rss>
